发布时间 : 星期一 文章中国音乐史名词解释论述题更新完毕开始阅读ed46e4c57c1cfad6195fa7e7
周代初年，朝廷专设采诗之官到民间采风，为宫廷提供了大量优秀的民间歌曲，也为先秦时期民歌的保存作出了巨大贡献。《诗经》即是周代采风（或采诗）制度的产物。它是我国最早的诗歌总集，收集了上自西周初年（公元前11世纪）下至春秋中期（前六世纪）约500年间的歌辞305篇。由160篇风（各地民间歌曲）、105篇雅（宫廷演奏歌曲）和40篇颂（宗庙祭祀歌曲）三部分组成。以四言一句为主，间有杂言形式，整齐划一而又灵活多变。有十种曲式类型：①一个曲调的重复；②一个曲调的后面用副歌；③一个曲调的前面用副歌；④在一个曲调的重复中，用换头的手法；⑤在一个曲调重复前，用一个总的引子；⑥在一个曲调重复后，用一个总的尾声；⑦两个曲调各自重复，联结成一个歌曲；⑧两个曲调有规则地交互轮流，联成一个歌曲；⑨两个曲调不规则地交互轮流，联成一个歌曲；⑩在一个曲调重复之前，用一个总的引子，在其后，又用一个总的尾声。
其中，最常见的是一个曲调的重复，《诗经》中使用这种曲式的歌曲，约占其总数的70%以上。《诗经》中，还有一种音乐处理手法——“乱”，一般指乐曲结束时的高潮部分。
??
论述京剧的形成及其初期发展。
形成背景：自清康熙末叶开始，昆曲逐渐衰落，“乱弹”诸腔代之而起，如梆子腔、秦腔、楚腔、皮黄腔等。他们在音乐上突破了曲牌体的形式，创造了以板式变化为主的板腔体式。乾隆中期，出现了雅部与花部对立的局面。“花”“雅”之争的结果是昆曲最终趋于衰落，乱弹诸腔盛极一时。京剧就是在这一背景之下逐渐形成的。
初期发展：1790年，清乾隆皇帝八十寿辰，诏令四大徽班进京，使得皮黄腔风靡京城，为清末京剧的形成奠定了基础。京剧以徽剧与汉剧为基础，又广泛吸收了其他剧种，如昆剧、秦腔等优点，京剧真正初具规模，是在清咸丰年间，“三庆”、“四喜”、“春台”的班主程长庚、张二奎、余三胜称为第一代京剧泰斗，被称为“老
生三杰”。19世纪后半期至20世纪初，京剧又有了新发展。它是西皮二黄两种声腔相结合的产物。
??
论述京房及其在律学上的贡献。
京房，西汉时人，本姓李，字君明。他提出六十律的理论。即在三分损益法的基础上，利用第一律与第十二律之间存在的音差，继续损益推算，将一个八度分成六十律，后世称之为“京房六十律”。当生至第54律“色律”时，其与“黄钟”律只相差3.6音分，京房称为“一日”，今人称之为“京房音差”。贡献：他是我国理论上发现“仲吕不能还生黄钟”的律学家，六十律即是他为解决此问题而研究的成果。同时，他在研究中发现以管定律需要的管口校正的问题，因而提出了以弦代管定律的主张。并创制十三弦“准”，即一种张弦的定律器，后世称之为“京房准”。
??
嵇康的音乐思想及简要谈谈对他的看法。
嵇康，字叔夜，今安徽宿县人。魏末琴家、音乐理论家、思想家。在音乐方面具有很突出的才，他的音乐思想集中体现在《声无哀乐论》之中，其论述步步深入的阐明了作者音乐思想的核心——“声无哀乐”。①音乐史客观的存在，人的哀乐是主管的存在，两者之间并无因果关系。②音乐的本质是“和”，它是音乐形式、内容与表现手段的内在统一。③音乐具有审美作用，但其美与不美，与人的感情哀乐毫无关系。④音乐对人的哀乐情感的产生，只起到诱发与媒介的作用。⑤音乐具有移风易俗的作用。看法：《声无哀乐论》的出现，是对司马氏政权袭用《乐记》所代表的传统音乐思想，将音乐作为维护其统治的重要工具的大胆挑战，具有强烈的现实意义。它注重音乐的形式，音乐的美感、娱乐及养生作用，将音乐作为一门独立的艺术来看待，标志着人们开始着眼于音乐的特殊性，深入到音乐的内部加以探究，具有进步意义。在道家音乐思想的发展过程中，《声无哀乐论》是承前启后的重要一环。它一方面肯定有声之于乐，明确要求音乐摆脱礼的束缚、体现人的本性；但另一方面，它虽立足于道家，却因其承
认礼乐的教化作用，规定音乐必须具有平和的精神，持崇雅排俗的态度，而又接近于儒家。它涉及了音乐美学的一系列重大问题，如音乐的本质、音乐的功能、音乐的审美感受、音乐表演美学等，带有自律论色彩，与西方十九世纪著名音乐学家爱德华.汉斯立克的音乐美学论著《论音乐的美》有不少论点非常相似，在世界音乐美学史上占有重要地位。
?? ??
论述促进元杂剧发展的原因有哪些。
（1） 社会原因：①元代城市，特别是大都（今北京）经
济繁荣，市民十分喜好杂剧艺术。②科举制度的废除，使不少知识分子接近下层，他们用自己的作品反映社会生活与矛盾。③杂剧作家如关汉卿、马致远、白朴等多和当时著名的杂剧演员如朱帘秀、天然秀等交往密切。利用书会的形式与他们合作编写剧本，或亲自登台表演。作家与演员间的紧密合作，对杂剧艺术起到了很大的推进作用。④元统治阶级对汉族音乐文化的爱好，也有利于杂剧的繁荣。
??
（2） 艺术原因：元杂剧是前代和当代多种多样的音乐艺
术形式的基础上，吸收宋金时代的杂剧艺术经验而形成于发展起来的。如唐宋大曲、曲子、说唱音乐等等。
??
如何传承保护我国的音乐文化遗产？（木卡姆、元杂剧、
昆曲?）【提示：主要说明其现状是什么？分理论和时间来说明如何保护？看法？】
成也萧何败萧何，任何事物都存在着艺术发展的必然性和历史事件中的偶然性。如昆曲,在2001年5月18日，被联合国教科文组织宣布为第一批“人类口头和非物质文化遗产代表作”。究其衰落的原因：（1）必然性：文辞过于典雅，曲牌繁多，渐渐成为文人士大夫圈子的小众艺术，脱离了大众艺术的基本要求，通俗易懂，京剧的简洁明快称为新生力量，。（2）偶然性：四大徽班进京，乾隆八十大寿，花雅之争，雅部昆曲失败，无可奈何花落去。如何保护见论述题NO.5。
??
汉魏六朝时期相和歌的发展。
相和歌是两汉及魏、晋时对民间歌曲作艺术加工形成的歌、舞、大曲等音乐的总称。汉代时由北方兴起。相和歌最初的表演形式是没有伴奏的歌谣，即“徒歌”；后逐步发展为i“一人唱，三人和”的“但歌”。在“但歌”中加入乐器伴奏，即成为“丝竹更相和，执节者歌”的“相和歌”。它不仅取一人唱，众人和的应答形式，而且加入了乐器伴奏，唱的人还要敲打一种节奏性乐器——节。由其发展过程可见，相和歌有着深厚的民间音乐基础。作为一种俗乐歌曲，其内容和形式均有广泛的群众性。代表作如《江南》、《短歌行》等。相和歌的最高发展形势为多段体的相合大曲，是有歌、有舞、有但曲（即器乐曲）的歌舞大曲形式。相合大曲可分为三个部分：1. “艳”（分有词、无词二种），一般在曲前，起到引子的作用，音乐婉转抒情，舞态优美。2.“曲”和“解”，为相和歌的主体部分，“曲”即歌曲；“解”是每段歌曲之后器乐伴奏的舞蹈部分，速度快，情绪热情奔放。3.“趋”、“乱”，常用于一曲末尾，是整个大曲的高潮部分。后来“趋”逐渐取代了“乱”。伴奏乐器主要有笙、笛、节、鼓、琴、瑟、琵琶、筝等。汉魏相和大曲已具备三段式歌舞曲的基本结构原则，对隋唐歌舞大曲产生了深远的影响。
??
春秋战国时期孔子、孟子、荀子的音乐思想及他们之间的
内在联系。
孔子：①“仁”是孔子音乐思想的核心支柱；②“乐而不淫，哀而不伤”的音乐审美评价标准；③对于音乐的内容与形式的关系，主张“尽善尽美”。④重视音乐的社会作用。孟子：①主张“君与民同乐”，并提出“今之乐，由古之乐”的观点，即只要服从于“与民同乐”这一主旨，则无论是《韶》、《武》，还是郑卫之音，都是能安邦治国的；而若离开了“与民同乐”的住址，则“尽善尽美”的《韶》乐业不能达到修身治国平天下的目的。②还主张“独乐乐”不如“与少乐乐”，而“少乐乐”不如“与众乐乐”，
充分肯定了音乐审美活动的社会性。③认为“仁言不如仁声之入深深也”，及音乐对人的思想感情的影响，具有语言的难以达到的震撼人心的力量。荀子：①音乐史人们真情的体现。②音乐最大的特点是“和”，即“中正平和”，这也是制乐的标准以及音乐的社会作用的根源所在。但也因此而又崇雅贬俗、“贵礼乐而贱谐音“的倾向。③音乐具有重大的社会作用。④“美善相乐”的音乐审美观。联系：论述了音乐的本质这一命题，带有一定的朴素唯物主义思想。论述了礼与乐的社会作用及其相互关系。详尽论述了音乐的社会功能。论述了音乐具有审美情感这一论点。
??
明清时期昆曲艺术的发展。
昆曲简称昆腔，最初是今江苏昆山一带民间流行的南戏清唱强调。明嘉、隆年间，魏良辅等一批曲家在唱腔上对昆山腔作了进一步加工提高，并吸收海盐、弋阳腔的音乐成分，使之成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。改革后的昆山腔曲调细腻婉转，轻柔舒缓，被称为“水磨腔”、“冷板曲”。伴奏以弦锁、萧管、鼓板等三个类别的乐器集合在一起，采南北之所长，组成了完整的乐队伴奏。剧本的创作及其搬演也是昆山腔产生重要影响的不可或缺的一环，而这一环是由梁辰鱼完成的。他所创作的《浣纱记》是昆曲发展史上的重要里程碑。改良后的昆腔很快流传到北方，在流传过程中，昆山腔不断吸收南北曲之精华，使之成为戏曲之集大成者。《长生殿》和《桃花扇》被称作明清传奇的压卷之作。乾隆中叶，昆曲过渡到折子戏盛行的阶段。清代后期，各种地方戏曲蓬勃发展，而昆曲却由于剧本内容和形式脱离群众，在艺术上趋于僵化，逐渐走向衰落。