发布时间 : 星期日 文章《西方设计思潮》考试复习重点(1)更新完毕开始阅读e1ac725c960590c69fc37666
《西方设计思潮》考试重点
一、 名词解释（每题10分，共40分）
1、工艺美术运动 2、 德国工业联盟 3、荷兰风格派 4、包豪斯 5、波普设计 6、绿色设计
二、 简答题：（每题15分，共30分）
1、什么是装饰艺术运动？ 2、什么是后现代主义设计？ 3、什么是孟菲斯？
三、论述题（30分）
1、人类社会的发展经过了农业社会、工业社会和信息社会，请分别论述这三
种社会形态中设计的特征。
2、请论述现代主义设计的产生、发展及其特征。
《西方设计思潮》答案要点
一、名词解释（每题10分，共40分）
1、 工艺美术运动
工艺美术运动也称手工艺运动，是19世纪后期在英国出现的设计改革运动。推崇哥特式风格，主张师从自然，尤其是从植物纹样中吸取素材，并在设计实践中表现这两种因素。
工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任粗制滥造的产品以及自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，忠实于材料、合适于目的性。提倡自然的简洁。
不足之处在于将手工艺设计推向了工业化的对立面，这是违背历史发展潮流的。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代设计体系。代表人物是拉斯金和莫里斯。
2、 德国工业联盟
1907年，穆特修斯、彼得·贝伦斯及比利时建筑师亨利·凡·德·威尔德发起成立了德国第一个具有现代设计意义的组织——德国工业联盟 德国工业联盟的六项宣言： （1）艺术、工业、手工艺相结合；
（2）通过教育、宣传，提高德国设计水平，提高艺术、工业设计和手工艺合作水平；
（3）强调联盟走非官方路线，作为设计界的行业组织，避免政治对设计的干扰； （4）大力宣传和主张功能主义，承认现代工业生产方式； （5）设计中，反对任何形式的装饰；
（6）主张标准化和批量化生产，以此作为设计的基本要求
3、荷兰风格派
风格派是活跃于1917——1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。由《风格》杂志而得名，杜斯伯格创办刊物目的是为了表达部分艺术家和设计师的观念，试图搭建艺术与设计的桥梁。杜斯伯格成为荷兰“风格派”的精神领袖。
风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。风格派的四点特征：
（1）风格派追求艺术的“抽象和简化”，纯粹抽象，艺术完全消除与任何自
然物体的联系 。艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素；
（2）研究基本元素的组合，达到形式美的变化与统一； （3）艺术家对非对称性设计进行深入的研究和运用；
（4）造型上，反复运用几何结构；色彩上，重视基本原色和中性色（黑、白、灰）。
4、包豪斯
包豪斯是1919年在德国魏玛成立的世界上第一所专门培养设计人才的学校。
其设计理论包括三个方面：第一，艺术与技术的新统一；第二，设计的目的是人而不是产品；第三，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
包豪斯优点：
使设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想代替艺术上的自我表现和浪漫主义。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神，对当代设计教育体系有着深远的影响。
包豪斯局限性：
1、“立方体就是上帝”，设计中过分强调抽象的几何图形，从而走向了形式主义的道路。
2、严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。
3、由于过分提倡几何构图，设计中消除了地域性、忽视了各国、各民族的历史文脉，形成千人一面的“国际式”风格。以平屋顶、白墙面、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，使各国的建筑文化传统受到巨大冲击。
5、波普设计
波普风格又称流行风格，代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术活动，反映战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。因此，波普风格主要体现于与年轻人有关的生活用品和活动方面，如古怪的家具、迷你裙、流行音乐会等。从设计上说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是多种风格的混杂。设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。在20世纪60年代的设计界引起强烈震动，并对后现代主义产生了重要影响。波普设计十分强调灵活性与可消费性，即产品的寿命应是短暂的，以适应多变的社会、文化条件，就像此起彼伏的流行歌曲一样。
6、绿色设计
绿色设计是基于人类在工业化进程中对生态破坏的反思基础之上。绿色设计也被称为生态设计，主要的宗旨是保护我们的自然坏境和人文环境，维护生态平衡。
绿色设计意味着产品设计可以节约原材料、产品使用的材料可以回收、产品在使用过程中不会产生污染环境的废气、不会造成对水资源和自然生物的破坏，以及产品的安全性能等。
二、简答题：（每题15分，共30分） 1、什么是装饰艺术运动？
“装饰艺术”(Decorative art)运动是20世纪20—30年代在法国、美国(America)和英国(Britain)等国家开展的一次风格特殊的设计运动。反对新艺术所提倡的古典主义的、自然的（特别是有机形态）、单纯手工艺的趋向，而主张机械化的美。装饰运动反映出法国一贯的设计传统：非民主化的、权贵的、精英的资产阶级的。
它在风格上受到了当时西方流行的现代艺术流派，如野兽派、立体派和未来派的影响。其作品喜欢用直线的抽象构成形式，喜欢富有光泽的材料和鲜亮的色彩，还采用了机械生产方式，运用了钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。
2、什么是后现代主义设计？
后现代主义设计是指形成于20世纪60年代，发展于70年代，成熟于80年代的一股设计思潮。是当代西方设计思潮向多元化方向发展的一个新流派，发端于美国。由建筑兴起，逐步影响到其它设计领域。产生于西方工业文明，是工业社会发展到后工业社会的必然产物。同时，又是从现代主义衍生出来，在对现代主义的反思和批判中逐渐走向修正和超越。 后现代主义设计典型特征：
1、它的历史主义和装饰主义立场。高度强调装饰性，特别是从历史中汲取装饰营养。
2、对于历史动机的折衷主义立场。对历史风格采用抽出、混合、拼接的方法。并且，这种折衷处理是基本建立在现代主义设计的构造基础之上的。
3、它的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。具有戏谑、调侃的色彩。企图利用新的装饰细节达到设计上的宽松和舒展。