发布时间 : 星期四 文章《现代设计艺术史》讲义更新完毕开始阅读ba06d4170b4e767f5acfce48
●横向长窗，窗可以自由开设。
●自由立面。承重柱退到墙后，外墙自由处理。
这些主张从他的代表作巴黎郊外的萨伏伊别墅得到充分体现。
勒·柯布西耶的另一个重要贡献是其关于城市规划设计的思想，他设计了许多城市规划的方案，虽大多没有付诸实施，但影响甚大。
在对建筑理论和实践进行探索的同时，勒·柯布西耶也曾对家具设计进行过尝试。 朗香教堂的设计是其建筑风格转换的一个代表，脱离了早期建筑上追求理性主义的设计原则，在造型上略带一些神秘主义色彩，其抽象的造型也说明了勒·柯布西耶非凡的想象力。
马赛公寓是其现代主义建筑风格最后的代表作（１９４５年），此后转向表现主义设计手法。
四、芬兰建筑师阿尔托
阿尔托是芬兰现代主义建筑师，人情化建筑理论的倡导者。
阿尔托在建筑上的贡献非常大，他在功能主义的设计上有其独到之处，在处理建筑与环境、建筑形式与人心理需求之间的关系等方面取得了一定成就，是其他现代主义建筑设计师所没有做到的。
他强调有机形态和功能主义原则相结合，在建筑中广泛使用自然材料，特别是木材等传统建筑材料与现代材料综合运用，创造一种与众不同的设计风格，在现代主义普遍缺乏人情味的设计中独树一帜。
在强调功能的同时，注重设计的人文主义色彩和满足人们的心理需求，奠定了斯堪的那维亚设计风格的基础。对包豪斯为代表的现代主义设计的人情化改良是他对设计艺术的最大贡献。
阿尔托设计的作品具有一种轻松感，在建筑的造型上采用一些有机的处理手法，而不拘泥于现代主义单纯的几何形式。
阿尔托的设计领域非常广泛，从区域规划及城市规划设计，到市政中心设计，从民用建筑到工业厂房设计，从室内设计到家具、灯具设计，几乎无所不包。
他的设计思想和实践大致经历三个阶段：
初级阶段：１９２３—１９４４年，是其把现代主义建筑思想在芬兰加以宣传和付诸于实践的阶段。作品外型简洁，一般为白色，有时在阳台上涂有强烈的色彩；室内多利用芬兰盛产的木材作装饰面料，采用自然、自由的装饰形式。
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成熟阶段：１９４５—１９５３年是阿尔托设计成熟的阶段。这个时期，他喜欢自然材料和精致的人工构件结合使用，建筑外部喜欢用红砖，造型精致，并与周围的地形和自然景物有机结合，室内强调光线处理。
晚期阶段：１９５４－１９７６年，又回到早期设计的白色纯洁空间阶段，发展了连续空间的概念，建筑既重视功能要素，又强调外观造型的艺术性。
在阿尔托的设计中，始终贯穿着一个整体设计的思想。在建筑设计中，要考虑到建筑与自然环境，建筑与人的心理需要，建筑的局部空间及构件与整个建筑之间的协调关系。
阿尔托的设计艺术理论包括三个方面：即信息理论、表现理论和人文风格。 信息理论是指设计具有信号特征和传递信息的功能。同一设计，对于观众和设计者而言，所传达的信号具有选择性和差异性，有人怀疑，有人赞叹，信号的作用是提供选择。换言之，设计的评价和选择会因人而异。
在阿尔托的设计中，表现主义特征出现在第二次世界大战之后，是在现代主义设计走向衰落之后出现的。他设计伊马特拉教堂，虽然具有明显的现代主义特征，但在顶部出现了象征性的塔楼，以及内部的十字架安放具有强烈的宗教色彩。
“人文主义”追求是阿尔托对现代主义设计的最大贡献。注重环境与设计的关系，利用自然材料，创造接近自然的照明方式（顶部圆筒灯光），关注设计对人心理和生理的影响等都是阿尔托人文主义设计观的体现。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神需求，因为设计是为人服务的。
本章小结
现代主义设计最突出表现在建筑设计领域，俄国的构成主义、荷兰的风格派、德国的包豪斯是现代主义设计发展的三大支柱，包豪斯的发展、设计艺术教育体系的形成以及设计艺术理念，不同程度受到了风格派和构成主义的影响，风格派和构成主义的一些代表人物直接参与了包豪斯的教学工作，如杜斯伯格、康定斯基等。包豪斯是世界现代主义设计艺术的中心，现代设计艺术教育发展的发源地。
第五章 包豪斯—现代主义设计发展的高峰
包豪斯（Ｂａｕｈａｕｓ）是德文的Ｂａｕ（建筑）和Ｈａｕｓ（房屋）组成，意为
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“建筑之家”，音译为“包豪斯”，是２０世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。该校最早是在１９１９年３月２０日由原来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立的。他的创始人是现代著名建筑设计师格罗佩斯。
第一节 包豪斯的建立及其宗旨
１９１８年，第一次世界大战结束，德国战败，强烈的民族意识和不服输的精神，促使德国重新思考国家的未来。为发展工业，企业和政府都意识到必须依靠工业设计，而要做到这一点，就必须依靠设计艺术教育。
《包豪斯宣言》中倡导一切艺术家转向实用美术，雕刻和绘画的实用化在于建筑的装饰，建筑是各门艺术的综合，它统一艺术。
包豪斯力图把一切创造性统一起来，把雕刻、绘画、手工业和手工艺这些艺术和工艺统一起来，构成现代主义建筑艺术不可分割的组成要素，目的是培养各种水平的建筑师、画家和雕刻家，使他们成为有能力的手工艺人和独立创造性的艺术家，形成一个带动时代潮流的艺术和手工艺家的合作集体。
第二节 包豪斯的发展历程
包豪斯于１９１９年４月正式开学，学校地址就在亨利·凡·德·威尔德１９０２年建立的魏玛市立工艺学校原址，并接收了原来的资产和部分教师，从此开始了包豪斯艰难而辉煌的发展里程。
一、魏玛时期（１９１９年—１９２５年４月）：艰难的创业时期。
魏玛时期的包豪斯创建了许多与设计教学相关的实习工厂，是教学实践的场所。主要有以下几个工厂：
编制工厂：技术教师伯涅尔，艺术教师是画家穆什，后来克利也来这里担任课程，主要以金属编制和纺织品设计为主。
陶瓷工厂：位于距离魏玛２０公里的唐保瓷厂，这家工厂的主任马克斯·格里汉担任技术教师，马科斯担任造型指导，培养一些很有影响的陶瓷设计师。
木工工厂：格罗佩斯和汉斯·迈耶对木工十分重视，荷兰的风格派画家蒙德里安，以及
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风格派设计家里特维尔德都曾在这里任教，几何结构的严谨是包豪斯追求的目标，里特维尔德把蒙德里安纯艺术中造型观念应用于家具设计之中，深深影响到了包豪斯的设计观念，里特维尔德的设计作品红／兰椅（Ｒｅｄ－Ｂｌｕｅ－Ｃｈａｉｒ）为包豪斯追求简洁的结构设计开启了一扇窗子。里特维尔德培养了一些著名的家具设计师，最著名的就是马克·布鲁尔。
书籍装帧工厂。
二、德索时期的包豪斯（１９２５年４月到１９３２年９月）：包豪斯的成熟时期 包豪斯迁到德索之后，包豪斯许多教师奔波在魏玛和德索两地之间，大部分仍然住在魏玛。格罗佩斯在亲自设计了包豪斯新校舍的同时，也设计建造了包豪斯教师宿舍，让他们搬来德索，以安心教学工作。１９２５年，包豪斯出版了自己的学术刊物《包豪斯》，系统介绍学院的教学和研究成果，使包豪斯逐渐走向正规的发展历程。
包豪斯迁到德索后，格罗佩斯大胆启用了一些包豪斯自己培养的学生当教员，并实行了新的教学计划，注重从现代工业设计角度出发增设相关课程。现代设计艺术教育中平面构成、立体构成、色彩以及材料学等课程这时也基本定型。因此，此时的包豪斯已经成熟，并且形成了构成主义的工业设计风格特征。
注重新材料、新技术的选择和应用，在设计形式上抛弃了那些与产品功能无关的装饰，追求产品功能和结构的优化，实现了在机器批量生产基础上的实用与审美、技术与艺术的统一。在建筑设计上的集中体现就是建筑形式的清一色方盒子。
三、柏林时期—包豪斯在德国的最后岁月
德索的包豪斯被关闭之后，德国社民党执政的一些城市，如莱比锡、马哥德堡等邀请把包豪斯迁到那里。但是，米斯·凡·德·罗决定迁到柏林，成立一个私立设计学院，起名为“包豪斯—独立教育与研究学院”，学院设在柏林斯提格里茨一个电话公司废弃的建筑里，靠德索政府答应提供到１９３５年的经费以及包豪斯本身的产品设计转让费维持基本开支。１９３３年，希特勒上台，纳粹把包豪斯当作“犹太人和马克思主义者的庇护所”，同年４月，由德国文化文化部下令关闭。同年８月，米斯·凡·德·罗宣布包豪斯永久解散。包豪斯结束了它在德国的历史。
四、新包豪斯—包豪斯落户美国及其国际化
包豪斯在德国彻底解散后，其教员和学生分散到欧洲各地，１９３７年到１９３８年前后，其中一部分人展转到了美国，把包豪斯的设计艺术教育理念带到了美国，并由此传向世界各地。
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