发布时间 : 星期日 文章中国美术史练习题(附答案)更新完毕开始阅读ab926a3a4b7302768e9951e79b89680203d86bcc
1.崔白是宋代重要画家之一，请您结合作品分析其绘画特征。
崔白：擅花竹、翎毛、佛道壁画。其绘画特点手法细致，形象真实，生动传神，富于逸情野趣。 赵佶：喜好书画，对中国绘画的发展有过重要贡献。其绘画特点偏于粗犷的水墨画。笔法简朴，不尚铅华，而得自然之趣。 4.分析马远山水画的特征。
马远是南宋山水画四家之一，有“马一角”之称。（2分）从其流传作品《踏歌图》、《梅石溪凫图》可看出，其山水画构图，近景多偏在一角，细致刻画，远景简练清淡，概括整体。（4分）笔法喜用斧劈皴，树的形象多长枝外拖，姿态舒展潇洒。（4分）
5.分析“四君子”题材兴起原因。
6.阎立本是唐代重要画家之一，请您结合作品分析其绘画特征。
阎立本是初唐著名画家，其绘画代表了初唐美术的新水平，擅长人物肖像画，历史故事画，多取材于宫廷生活和历史事件。（1）、写实性强，擅于描绘当时的重大历史题材，密切适应着初唐巩固政权的需要，成为初唐政治事业的时代颂歌。集中体现出儒家文艺观中“成教化、助人伦”的绘画功能。《秦府十八学士图》《凌烟阁二十四开国功臣图》表明李世民对开国元勋的重视，并有激励后世的作用；《步辇图》表明唐太宗对民族团结、政权稳定、国家统一的重现，《历代帝王图》通过对历史上十三位帝王的描绘，为唐代统治者提供借鉴。这些作品都有鲜明的为政治服务的目的，成为初唐政治事业的颂歌。（2）、继承发展了顾恺之“以形写神”的艺术传统。在人物塑造上， 力图通过形貌的刻画，揭示其心理和性格特征，笔法圆劲，气韵生动。《历代帝王图》中，作者力求描绘出带有特征性的细节以表现一定性格的一定精神状态，如曹丕敏锐的挑衅式的目光，显出咄咄逼人的神气；陈叔宝两眼无神，软弱松弛；杨坚头部微颔，眼光向上平视，显得深沉而有计谋。同样是胡髭，也因人而有软硬、疏密的不同，皮肉也有松有紧，有硬有软，有粗有细，字文邕的粗野和陈蒨的文雅跃然纸上，几乎能够令人
感觉到一个是白净光细，一个是黑而粗糙。（3）、在人物刻画上，主大从小，主要人物都刻画得高大魁梧，形象突出，次要人物则刻画得比较瘦小。《历代帝王图》中各帝王的身躯都比侍从的魁梧高大，《步辇图》中唐太宗的身躯也比其他人魁梧，但现实生活中并不见得如此。阎立本的绘画创作对我们了解当时美术的发展及社会状况具有重要价值。 7.分析徐渭艺术成就原因
徐渭悲剧的一生造就出一代奇人。他的书法和绘画艺术占有继往开来、推陈出新的重要地位。徐渭着意追求一种自我释放，一种激情飞扬的大写意。他的激情，他的见解，他的胆识，他的悟性都是值得我们去学习和借鉴的。
徐渭酷爱书法，他的书法虽采各家之长，却又有取舍，他主张学习古人，但坚持书法中一定有自己的笔意，“时时露己笔意者始称高手”，又曾言“笔态人净媚、天下无书也”“高书不入俗眼、入俗眼必非高书”等等，都体现了他习古的态度及个人的艺术主张其中《淮阴侯祠诗翰卷》《草书杜甫诗卷》《咏墨祠轴》等作品集中徐渭的书法风格
徐渭绘画在内容上具有强烈的主观感情色彩，在笔墨上挥洒放纵、大刀阔斧、纵横跌宕，从而把水墨大写意花鸟画推向能书写内心情感的最高境界，把水墨大写意推向巅峰，开创了近代大写意的这一体派徐渭一生曲折，诗文书画无不张扬着鲜明的个性，戏曲亦风格清奇，不落窠臼，对后世影响很大，可以说，徐渭在文学艺术史上占有继往开来、推陈出新的重要地位。
四、列举题
1.请您按时间顺序举出三部中国绘画通史类的理论著作，并注明作者和所处时代。
2.许多著名艺术家经历坎坷，请您举出中国古代曾入狱的五位画家，并注明所处时代。
3.请您举出五代时期人物画的五位代表画家及各自的一部作品。
4.青绿山水是我国山水画的重要组成部分，请您举出三幅宋以前（包括宋）的著名青绿山水画作品，并注明作者和所处朝代。
5.请您举出宋以来的五位人物画家，并注明所处朝代。 四、 问答题
1.李公麟的艺术成就有哪些？
李公麟是北宋最杰出的人物画家，其绘画善于表现画家的情怀感受，构思新颖而有深度，对中国绘画做出了巨大贡献。（1）、在人物故事画中注入了文人的意趣，对作品主题的挖掘和内容的表现有深刻见解，开拓了文人画的题材。 （2）把白描画法提高到一个新的高度，使其成为一种独立的艺术表现形式，丰富了民族绘画的形式技巧，影响深远。（3）流传的《五马图》、《临韦偃牧放图》、《维摩诘图》、《免胄图》、《龙眠山庄图》、《西园雅集图》等成为后世宝贵财富。（4）创作的陶渊明像和描绘文人风雅生活的《西园雅集图》为后世提供了范本，影响深远。
2.清初画坛的基本格局如何？
清初画坛的基本格局：“摹古”与“创新”之争。 清朝初年，占据画坛时间最长的画派是
被统治阶级与时人视为正统的“四王吴恽”。正统派取前人各家之长，摹古功力极深，将笔墨的融合推倒高峰，但缺少生活与创造力，虽迎合了当时统治阶级极力稳定社会，维护封建秩序的作法，但也因此使画坛上一些革新派不满，并引起强烈对抗。 革新派派为金陵，扬州，新安，江西等画派，犹以“四大高僧”和“金陵八家”为主，主张抒发个性，强调笔墨情趣，与正统派画风相对抗。社会潮流、时代审美趋向，加上他们的个人情怀，使他们的绘画合时代新貌，有极大创造力，在与正统派的挑战与对抗中，他们的成就更为杰出。
3.吴道子在画史上有哪些突出成就？
吴道子是一位全能画家，人物、鬼神、山水、楼阁、花木、鸟兽无所不能，无所不精。同时吴道子是中国山水画之祖师。他创造了笔间意远的山水“疏体”，使得山水成为独立的画种，从而结束了山水只作为人物画背景的附庸地位。开元．天宝年间正是吴道子绘画创作的极盛时期。这时他仅在洛阳，长安两京寺庙就留下壁画三百多壁，此外还来有大量卷轴画。目前所惧到的画迹、碑刻、画目以及关乎吴道子的画诗画跋、口传画迹、海外存迹等还有391件。公认的吴画代表作品是《天王送子图》、《八十七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩萨》、《鬼伯》等。现存壁画真迹有《云行雨施》、《维摩诘像》、《万国咸宁》等。现在台湾的《宝积宾伽罗佛像》、《关公像》、《百子图》等。还有一些真迹摹制品，如《吴道子贝叶如来画》（七幅）、《少林观音》、《大雄真圣像》等 3.青绿山水在山水画中占有重要地位，我国青绿山水的发展概况如何？
隋唐时期、青绿山水内容不是很多，确极其重要；山水画在晋以来的基础上继续发展，在画的方法上进一步丰富，就开始分成了青绿和水墨、疏体和密体，这一点，就奠定了宋元以后整个山水画的主要表现手法和初基。还对后来山水分南北宗起了关键作用。 隋以前的山水画都没有留存下来。展子虔的《游春图》是最古老的一幅，就是青绿山水，尽管技法还不完备但为唐代青绿山水一派开了头。 李思训和儿子李昭道直接发展了展子虔一系，从而形成了我国山水画中具有特色的青绿山水画派。成为“北宗”或“青绿山水画派”之祖。对后世影响巨大，追随众多 5.南宋山水画取得了哪些成就？
南宋山水画以院体为主，进入一个新时期。代表画家有：李唐、刘松年、马远、夏圭， 即南宋四家（1）开创了刚健峻锐，水墨苍劲的新风格。（2）布局上弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨，而创新为简笔化、单纯化的形式。以边角之景代替全景式的大山大川，以局部特写体现整体刻画，构图常坐落在半边一角，开阔画面的空白，形成暗示的空间。诗意的追求和细节真实同时并举，空间更具意义，以少胜多，以虚代实，以白当黑，以一当十、以简代繁，中国艺术的境界美得到进一步发展（3）以秀丽、工致、优美胜。以四家为代表的南宋山水突破了当时统治画坛几百年的全景式山水而画边角之景，并创造了诸多富于表现力的山水画技法，丰富和发展了中国山水画。 6.陈洪绶在画史上有何突出贡献？
陈洪绶是明末富有革新精神和独创风格的画家，花鸟山水俱精，尤工人物。其艺术成就，主要表现在版画方面，名作有《九歌》、《西厢记》插图、《水浒叶子》、《博古叶子》等版刻传世；又工诗善书，有《宝纶堂集》。《水浒叶子》是陈洪绶的四十幅版画精品，画家为40名梁山泊英雄塑造了正面形象，歌颂了他们的英雄气概和反抗精神。明末，《水浒叶子》遍传天下，以致后世绘写水浒英雄的画工很难脱出其
范畴。在中国美术史上，独立创作一组个性极强的历史人物而达到特殊效果的，《水浒叶子》是显著的里程碑。他利用各种作画技法适应不同题材，如用折笔或粗渴之笔表现英雄、细圆之笔表现文士美人、用游丝描表现高古，成为中国传统人物画法的丰盛宝库。
陈洪绶的仕女画，造型夸张，独树一帜，为后世树立了榜样。
7.元代绘画是一个风尚骤转的时期，其画风转变主要表现在哪些方面？ 8.郭熙在画史上有何突出贡献？
郭熙很注重人的思想，意识表现在画中。他还在画中运用了道教的思想。 他主张绘画要与现实生活相联系。反对“不可居”、“不可游”的虚无缥缈的山水，反地“因袭守旧”，主张在“兼收众览”的同时师法自然。创“高远”、“平远”、“深远”的“三远法”。为我国山水画的散点透视奠定了基础。 综观郭熙一生，他的山水格法和绘画理论，都有独创性的发展。他的绘画艺术渊源于古代大师，而创造出自己的新面貌，他的绘画理论不仅总结了前代与自己的心得，也给后世以莫大影响。故说郭熙为承先启后的山水画大师，并非溢美之辞。 在中国古典绘画美学发展史上，宋代的郭熙可说是一颗璀璨的明珠，其著作《林泉高致》在美学史上的地位不可轻视，漏掉了这一个环节，中国山水绘画美学史就不可能得到完整的表达。 郭熙的主要贡献表现在他在《林泉高致》中提出了“身即山川而取之”的光辉的美学命题，并对绘画创作和欣赏进行了充分的阐述。这同时无凝可以说是对张璪“外师造化，中得心源”的命题的丰富发展。 9.宋代花鸟画取得了哪些成就？
花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征北宋中叶，许多文人把绘画视为一种文化修养，并经常进行艺术鉴赏、艺术收藏和艺术创造活动。这种活动围绕梅、兰、竹、菊展开，使“四君子”题材在宋代形成，成为绘画中的独特门类。 中国画发展到今天,已有数千年的历史,从马王堆出土的汉代帛画,我们就已经看到了中国画的雏形,而中国花鸟画,由一开始作为人物画的背景出现,到形成一个独立的画科,经过了漫长的岁月。到了宋代,花鸟画已经达到一个很高的境界。那么从什么角度来看待宋代花鸟画呢?笔者认为至少要从四个方面来看:一是宋代花鸟画的科学性,二是宋代花鸟画的艺术性,三是宋代花鸟画的文学性,四是宋代花鸟画的实用性,这四个方面正好反映了宋代花鸟画的多元性。宋代绘画有很高的科学性,这一点从一些流传下来的画史中可以看到,宋徽宗赵佶对绘画表现必须符合客观真实上,有两个著名的故事:“徽宗建龙德宫成,命待诏图画宫中屏壁,皆极一时之选。上来幸,一无所称,独顾壶中殿前柱廊眼,斜枝月季花,问画者为谁?实少年新进,上喜赐绯,褒锡甚宠,皆莫测其故。近侍尝请于上,上曰:‘月季鲜有能画者,盖四时朝暮,花蕊叶皆不同。此作者时日中者,无毫发差,故厚赏之。’”这种对于花的观察细致入微,能分辨出花盛开时,不同的时辰,不同状态的观察能力,直到现在也值得我们学习.
10.赵佶有哪些艺术成就？
宋徽宗在位时广收古物和书画，扩充翰林图画院，并使文臣编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书，对绘画艺术有很大的推动和倡导作用。吹弹、书画、声歌、词赋无不精擅。平生著作极多，都散佚无存。
存世画迹有《芙蓉锦鸡》、《池塘秋晚》、图。有词集《宋徽宗词》。赵佶本人的创作面目并不象他要求画院画家的那样工谨细丽，而是偏于粗犷的水墨画。传世作品中，有其签押的作品较多，但所画比较工细的，如《祥龙石图》、《瑞鹤图》（《翠竹双雀图》作品皆被专家认定为是画院中高手代笔之作。《四禽图》《柳鸦图》《池塘秋晚图》卷被认定是他的亲