发布时间 : 星期日 文章戏剧概论大题整理更新完毕开始阅读a40b668ea58da0116c17497c
四十二、举例说明“舞台调度”的含义与表现
排戏的时候，导演会根据构思，对每个演员在舞台上的位置及其相互关系提出明确要求，这就是舞台调度。舞台调度是导演把各种戏剧动作及环境因素，按照一定的审美原则组织起来，表现二度创作的立意构思，塑造舞台形象的艺术创作活动。 舞台调度的对象是演员，重点是动作。
舞台调度的作用，一是突显人与人之间的关系，解释冲突的内涵，更好地刻画人物；二是调动观众的注意力，激发观众的想象与思考，提高接受效果。
舞台调度的表现：
1、演员地位的安排、转换和移动
2、演员的体态、人物之间的体态与体态的组合，乃至人物与景物的配合，也就是说演员的位置不动，同样可以形成舞台调度语汇。（亮相，起霸；） 3、连环动作
四十三、演出节奏的功能
演出节奏是戏剧风格的集中体现。开拍之前，导演对戏的演出节奏会有一个基本设想，这就是所谓的“节奏总谱”。
演出节奏是由人物的行动造成的，反过来，演出节奏又会对演员的表演产生难以估量的影响。演出节奏如果与演员的内心体验一致，会使演员感到舒适顺畅，容易进入角色，行动也会更加从容自如，准确到位。它给演员的表演插上了翅膀，在广阔的舞台空间任其翱翔。 实践证明，恰当的演出节奏有助于人物形象的创造，反之则会破坏演员的角色感，使动作生硬，失真。
四十四、举例说明林兆华话剧导演风格
林兆华作为中国当代著名的实验话剧导演，中国当代小剧场戏剧的开先河者，他的导演作品一直在当代中国具有深远影响。
以1989年为界，其导演艺术风格形成前后两个不同的时期：
a) 1989年以前，林兆华的导演艺术状态基本上按照比较忠实于原作的立意与人物定
位的走向呈现出来，甚至于原剧本的舞台提示与导演设想都如实的呈现在舞台上。 b) 1989年之后，林兆华的导演艺术风格开始发生大的转变，他开始越来越注重舞台
呈现本身的创新性与可能性，表演试验越来越多的占据着导演工作的本身。 c) 他强悍的个性化体现在他独特的舞台处理手法与文本的鲜活结合中，他能够以出奇
制胜的巧妙构思完成写实主义话剧中难于体现的舞台技巧，对演员表演状态上的成功转型给与了不漏痕迹的打磨。
② 文本与演出的鲜活结合 ③ 独特的舞台处理方式 ④ 对文本的有意疏离 ⑤ 对形式的刻意追求 ⑥ 在表演上对演员的解放
参考论文：论林兆华的导演艺术特色及其成因
四十五、举例说明舞台样式的发展变化
演戏必须有一块场地，这就是舞台，或称戏台。在人类几千年的戏剧发展历史上，有各式各样的舞台。主要有伸出式、拱框式、中心式三种样式，以及形形色色的变种。
最常见的是拱框式舞台，拱框式舞台最早出现于文艺复兴时期的意大利。
其次是伸出式舞台，古希腊剧场里的歌舞场、中国传统戏台、日本能乐舞台。欧洲中世纪旅行剧团的“车台”以及伊丽莎白时代的英国舞台，都是伸出式的。
中心式舞台也许最为古老。演区无所遮拦，看起来一目了然。
四十六、为什么说舞台空间的意义在演出过程中发生？
舞台是人们采取一定的方式，从大自然中切分出来，用于演戏的一个空间。它具有物理、审美和实用三重属性。不加修饰的舞台严格来说只是一个“空的空间”，而当演员在上边表演一个虚构的故事时，舞台空间便被组织到戏剧当中，获得了审美的意蕴。它可以从头到尾都表示同一个地方。像茶馆、俄狄浦斯王、北京人、三岔口、贵妃醉酒那样一会儿是茶馆一会儿是酒馆一会儿是沙场。
四十七、举例说明景物造型的艺术功能
景物造型具有多方面的艺术功能。 首先是呈现与说明。这是景物造型最原始也是最基本的功能，它能把人物周围的自然环境及其变化如实地呈现在观众面前，从而创造出一个虚构的生活空间。写实性的景物造型更是如此。如陈永祥为《雷雨》设计的周公馆客厅，油画，壁炉，吊灯，沙发，与对联，壁橱，圆桌，矮凳等组合成一种土洋混合、新旧参半的特殊格调。
其次是为演员提供一个表演空间。演员是在布景中，而不是在布景中表演。好的景物造型能为表演提供丰富的动作支点，并跟演员结合成有机的戏剧场面。例如话剧《蔡文姬》《李白》《中国梦》的舞台设计吸收了戏曲的写意手法，虚化布景，简化道具，也是为了使演员能够得到更大的表演空间。
四十八、举例说明舞台美术中灯光与音响的功能。
在舞台美术中，灯光与色彩也许是最有力的解释手段。灯光可以用来创造环境、刻画人物、渲染气氛、解释剧情。例如，同样打一束绿光，打在植物造型上就会显得生机盎然，打在人物身上，就有一种诡异的感觉。
灯光的明暗可以揭示人物心情、交待环境特点，富有隐喻意义。 音响可以丰富人的思想感情，突出人物的内心活动。
音响也有解释功能。
四十九、戏曲的景物造型为何没有得到充分发展？
中国古典戏曲是在漫长的封建文化环境里成长起来的，每一个环节都深深地刻上了封建等级制的印痕。而且中国古典戏曲的造型也是高度程式化的。
五十、为什么说戏剧环境是实在与虚构的统一？
一，舞台空间的假定性，不加修饰的舞台只是一个“空的空间”，本身并无所指，当演员在上面上演一个虚构的故事时，舞台空间便被组织到戏剧当中。也就是这种虚构的假定，让舞台变的实在起来。
二，舞台空间本是有限的，但是可以选取一些有代表性的实在的景物和道具，为人物创造出一个虚构的生活环境。让演员身在布景中，虽然是一个虚构的生活空间，但是表演空间却是实实在在的物理空间。
三，景物的造型的解释功能，虽然布景和道具是实在体，但是观众可以给抽象的景物造型具体化，让它富有寓意，通过这种解释功能，让观众在心中构造出一个虚构的空间。
四，像舞台美术中的灯光，色彩和音效，也是导演常用来渲染气氛，解释剧情的，不就是通过这种实在的性，让观众在心里虚构出一个自己的空间。所以说，戏剧的环境是实在和虚构的统一体。
50，为什么说观演方式由剧场结构决定？
欧洲中世纪的露天流动剧场，特别适合即兴创作。剧场每到一地，观众爱看什么，演员就演什么，一会儿戏里，一会儿戏外，变着法跟观众逗。 中国古代戏台三面开放，观演之间的交流也比较自由。
51，当代社会剧场的功能
① 观众参与是当代戏剧理论的一个热门话题，剧场给了观众一个参与的平台和可能。
在剧场里，观众不仅仅是被动的接受，而且能以各种方式把自己的感受和评价纪实反馈给演员。 ② 剧场的文化整合功能：这种整合是通过演员和观众之间的纵向交流，以及观众对观
众的横向影响进行的。当演员拿出绝活时，全场雷动，经此鼓励，演员会更加投入，因而在观演之间形成了一种互相鼓励，互相提升的精神交流机制。 ③ 剧场使观众可以在精神共享和直接参与两个层面上参与到演出。
52，近代民族国家为何重视公共剧场建设？
①国家建设公共剧场是为了保证剧场的更新速度，剧场的更新速度跟一个民族的思想、文化、社会、经济现代化进程成正比，每当现代化进程受阻或反现代化思想盛行的年代，往往也是大剧场和主流戏剧走红。民族精神停滞不前的时候。从小剧场是否活跃可以看出一个国家和民族的精神状态如何。
②此外剧场还具有消解社会等级的作用，缓和社会各阶级等级矛盾。 ③剧场的演化体现着民族文化的变迁。
53,为什么说剧场是民族文化的象征？（P226）
54，消闲观念对中国戏剧发展有哪些负面影响？
① 旧时代的中国观众从来没有认真看过戏，看戏不过是一种消遣，自然戏子也就成了人们
的玩物。观众的不重视使得从事戏剧的人的社会地位急剧下降，在旧社会属“下九流”。导致很少一部分人从事戏剧事业。这大大降低了中国戏剧的发展，甚至倒退 ② 中国古代的戏台大多数是坐南朝北，或坐东朝西，为的是观众在正座。但是这也使得舞
台的背光，观众很难看清演员的表情和动作。观众的消极观念直接带动了演员的消极观念。从主观上对戏剧发展造成了影响 ③ 在旧社会观众是剧场的主人，可以随意走动进出等等，这从一方面也反映出社会上对于
戏剧的重视程度，也无法保证戏剧中所谓的观演的关系。
55，有些戏，你不爱看，原因是什么？
56，为什么在戏剧欣赏中，既需要间离，也需要共鸣？
必要的距离，可以使人对欣赏对象保持一种超然心态
戏剧欣赏既然是观演间的精神交流，就必然有呼应，有共鸣。
57，读剧本和看戏的联系与区别是什么？
区别：
①读剧本，戏剧场面和人物都是通过想象得出的，看戏是很直观的对其进行了解。 ②读剧本是一种个人行为，不受时间地点限制，具有很大的灵活性和自主性，不受他人影响。而看戏是一种集体活动，时间地点固定，观众和演员相互影响，心理活动更加复杂。 读剧本是文学欣赏，而不是戏剧欣赏。