发布时间 : 星期二 文章外国美术史复习资料更新完毕开始阅读9693fe7258fb770bf68a5536
一、 原始美术分期：
旧石器时代、中石器时代、新石器时代(重点)
旧石器时代洞窟壁画（必背）：法国 拉斯科洞窟（原始艺术的西斯廷教堂）
西班牙 阿尔塔米拉洞窟（原始艺术的卢浮宫）——【受伤的野牛】 新石器时代三大流行巨石建筑：石柱、石台、石栏——【斯通亨治】（最典型代表） （必背） 巨石结构三大样式：门希尔式、多尔门式、克罗姆列克式 二、 两河流域分期(重点)：
①苏美尔—阿卡德时期（BC3500~BC2015） ②古巴比伦时期（BC1894~BC1595） ③亚述时期（BC9th~BC612） ④新巴比伦时期（BC626~BC539）
① 苏美尔—阿卡德时期（BC3500~BC2015）
建筑：(重点P4左下角)黏土做砖坯，作为主要建筑材料。 为防水贴陶片——“马赛克”（世界最早）（必背） 塔庙
阿卡德雕刻具有写实性，最著名的有 青铜头像 《阿卡德国王头像》、浮雕《纳拉姆辛浮雕石板》（必背）
苏美尔绘画代表作 镶嵌画《乌尔的旗标》（必背） 苏美尔工艺美术代表作 《金牛头竖琴》（必背）
②古巴比伦时期（BC1894~BC1595）最著名的石碑是《汉谟拉比法典石碑浮雕》（必背） ③亚述时期（BC9th~BC612）浮雕代表作 《垂死的母狮》（必背） ④新巴比伦时期（BC626~BC539）最重要的城门 《伊什塔尔门》（必背） 三、古埃及
正面律是表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面（必背） ① 古王国时期
三大金字塔：哈夫拉金字塔及狮身人面像（最古老、最大的狮身人面像）、胡夫金字塔、
门卡乌拉金字塔（必背）
古王国时期写实主义雕塑杰作 《书吏凯伊》、《老村长像》 古王国时期浮雕代表作 《纳米尔石板》（必背） 古王国时期墓室壁画 《群雁图》 ② 中王国时期
方尖碑（从中王国开始，庙宇享店入口处两侧出现了方尖碑） 最有名的方尖碑是 法老谢努赛尔特一世方尖碑（必背） 墓室壁画代表作 《饲养羚羊》 ③ 新王国时期
著名建筑：卢克索神庙、卡纳克神庙
埃及历史上第一尊并不俊美的王者像雕塑：《埃赫纳顿肖像》 四、爱琴美术、古希腊美术
古希腊美术（各时期作品必背） 特征（重点论述）：1.希腊艺术的伟大革命：短缩法和自然形状的发现
a.短缩法：当物体离开眼睛或视点远去时，物体体积的缩小。
b.严格的循规蹈矩和寓变化于规矩之中所达到的平衡，是希腊艺术的最吸引后来
艺术家不断回顾希腊艺术的主要原因。
2.艺术家的地位：工匠
3.结论：希腊人的艺术冲破了早期古埃及艺术的禁律，走向一条真正的艺术之路，通过仔细的观察和对完美形象的追求给世界形象增添了越来越多的特点。他们的作品绝不是一面仅仅反射自然某个角落的一面镜子，而是永远带有创作者的智慧和天赋。 ① 荷马时期——又被称为几何风格时期 ② 古风时期
古风时期瓶画先后出现的三种风格 东方风格、黑绘风格、红绘风格（必背）
黑绘风格：把主题人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影。 红绘风格：在背景上涂以黑色，留下主题部分的赭色，人物细部用线条描绘。
古风时期希腊神庙建筑的典型形式：围柱式（即建筑周围用柱廊环绕。）（必背） 三大建筑柱式：多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式（必背） 多利亚式：由下往上逐渐缩小，中间略为鼓出。柱头简单柱体没有什么装饰，柱身刻有垂
直，平行的浅凹槽。
伊奥尼亚式：有柱基，柱身比较细长，上下变化不大，柱头带涡型卷。被认为是对柔和女
体的模仿。（以一个是对刚强男体的模仿）
科斯林式：从伊奥尼亚式转变过来，柱头更为华丽，像一个花篮。
“古风的微笑”指的是 古希腊古风后期的雕塑雕刻造型生动自如，形象逼真，不伦身份背景，面部表情总呈现千篇一律的微笑，形成古拙的微笑。
③ 古典时期（希腊艺术的繁荣时期，建筑和雕塑最牛） 古典盛期最伟大的雕刻家 菲狄亚斯 设计了巴特农神庙（《命运三女神》） 雅典卫城的浮雕（必背）
皮弗格拉斯和米隆是古典初期的雕刻家（必背） 米隆代表作 《掷铁饼者》（必背）
雕刻家、艺术评论家波留可列特斯写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分比例，提出头与人体之比为1：7（必背） ④希腊化时期
代表雕塑 《萨莫色雷斯的胜利女神》《米洛斯的阿佛洛狄忒》《拉奥孔》（必背） 五、古罗马美术 特点：（论述题重点）
1、古罗马的典型艺术手法是从希腊艺术中取其所好，然后按照自己的需要加以运用。当时的艺术家将统治者的半身像做的非常真实
2、古罗马人的艺术着眼于准确表现全部细节和清楚的叙事，而不在注意希腊艺术中和谐、优美和戏剧性的表现。
3、在古罗马帝国衰亡时期，艺术家已经不再注意古希腊艺术的辉煌成就了。
建筑：建筑是罗马美术的主要成就，多为体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑。
拱卷建筑的代表 万神殿（希腊围柱式长方形建筑）（必背） 古罗马最大的椭圆形竞技场 科洛西姆竞技场 （4层拱门，一二三层是三大柱式，第四层是饰有半圆柱的围墙）（必背）
凯旋门代表作 君士坦丁凯旋门，晚期三跨式凯旋门（必背） 纪念柱代表作 图拉真纪念柱（必背）
古希腊艺术与古罗马艺术的比较（重点论述题）
1，罗马人不像希腊人那么富有想象，罗马人是一个冷静务实的农业民族，他们的艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想的成分，而是具有写实和叙事性的特征。 2，罗马艺术风格不像希腊的那样单纯，它渊源复杂既受了伊鲁里亚的影响，又吸收了希腊，埃及，两河地区文化的影响。在同一时期，各个地域也有所不同。
3，希腊人伟大的雕塑艺术罗马人望尘莫及，但罗马人在肖像雕刻方面却又独特成就。希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性鲜明的肖像。艺术家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。
4，在建筑上，罗马人取得了独特的成就，他们在技术上首先开始运用三合土，在结构上广泛采用各种拱劵，在建筑类型上臂希腊更为丰富。希腊主要是神殿和剧院建筑，而罗马除了这些之外，还有各种类型的实用性和纪念性建筑，如集会场，圆形剧场，浴室，桥梁，道路，通水道凯旋门和别墅等。罗马人在建筑空间处理，节约材料，耐久实用等方面都做出了有价值的探索，为以后西方建筑艺术奠定了基础。
5，总之，希腊艺术是理想主义的，简朴的，强调共性的，典雅精致的；罗马艺术是实用的，享乐的，强调个性的，宏伟壮丽的。 六、中世纪
一、早期基督教美术
建筑：“巴西里卡”平面呈长方形，中廊较宽，两旁有列柱分割过廊，平时供市民集会使用。代表作：圣彼得教堂 二、拜占庭美术
特征：1、大量运用镶嵌画来表现宗教故事。
2、拜占庭艺术坚持遵循传统和规则，几乎与埃及人的要求一样。 拜占庭建筑艺术中最辉煌的成就：圣索菲亚大教堂（必背） 圣维他尔教堂镶嵌画代表作 《查士丁尼皇帝和随从》《皇后提奥多拉和侍从》 三、罗马式美术 特征（重点）：1．罗马风艺术家借用罗马、拜占庭、野蛮民族和加洛林艺术的母题和特性，并把它们结合成一种国际风格。主要是修道院来完成推动作用。同时他们也将一种审美的沉思和急于创造表达基督教世界观的欲望也掺杂在罗马风艺术中。
2．罗马风艺术不具备自然主义和古典的或后期哥特式艺术所具有的人道主义
热情。古典式强调再现自然，罗马风艺术具备丰富表现力的变形和自然形式的风格化。 意大利比萨斜塔 四、哥特式美术
特征：发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果：早期哥特式雕刻与绘画是巨大建筑的一部分，晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性效果，不再追求结实和简洁的处理。
最著名的哥特式建筑：巴黎圣母院
绘画：玻璃画p45
夏特尔大教堂的玻璃装饰是哥特式典型代表 七、文艺复兴时期（重点）
意义地位作用(必背)： 1.确立了科学的绘画体系
2.确立古典艺术规范
3.产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家 4.为后世留下丰富作品与艺术理论著作。
思想(必背)：人文主义。关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。人文主义或者人本主义的提出，直接孕育了后来西方资本主义启蒙运动的民主、自由和平等的思想，并根本改变了中世纪以神为中心的思想观念，而重新回到对人的尊重的观念上。
新型的美学观念：
A．在人物造型的举止动作方面，追求稳健、简单和自然的动作 B.新型人体形象的出现。
C.追求艺术的重量感和节奏感，以及整体感和结构感。 D.建筑随之变化，变得严肃和庄重。
E．审美趣味向立体造型的转变，强调浓重的阴影和透视效果。
F．文艺复兴艺术的精神世界追求与古代（古罗马和古希腊）精神世界的统一。 G．追求绘画的复杂性和形式观念的三维特征。充分发挥光与影的作用。 H．追求艺术的统一性和必然性。 一、意大利文艺复兴 开端：
雕塑：① 尼古拉·皮萨诺：雕塑家 代表作《基督降生》《博士来拜》《基督受难》绘画：② 奇马布埃（重点）：以壁画为主，神圣题材的世俗化，明暗对比法的首次 运用。代表作《圣母子》
③ 杜乔（重点）：锡耶纳画派的创始人 代表作《光荣圣母》、《最后的晚餐》。 ④ 乔托（必背）：佛罗伦萨画派创始人。乔托风格：A.与拜占庭风格彻底决裂。
B.恢复了被古希腊古罗马艺术家所发明的，但在中世纪一度失传的写实技法。C.发明了通过直接观察自然，以再现客观现实的写实技法。代表作有《逃亡埃及》《犹大之吻》《哀悼基督》《金门相会》 早期：
① 布鲁内莱斯基：建筑师，作品有佛罗伦萨大教堂 ② 多纳太罗（重点）：雕塑家，他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹（模仿自然的现实），复兴了古希腊罗马的古典样式（高贵、典雅）。A.以直接研究人与自然为基础的新的写实手法B.以借鉴古典美术表现形式为基础的理想化的艺术处理方法。C.强调作者本人的强烈个性表现。代表作《加塔梅拉塔骑马像》《大卫》——自古希腊以来第一件圆雕裸体雕像。
③ 马萨（重点）乔：画家继承和发展了乔托的传统，以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的