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《人物龙凤帛画》（战国）
《人物御龙帛画》（战国）
1、2六法论的提出
魏晋南北朝时期,我国的人物画创作日趋成熟. 谢赫是南齐时代的人物画家、美术理论家，但他的画不如他的理论著作有影响。他提出了中外闻名的“六法论”。
\六法论\是对绘画品评的重要标准.它的提出对以后的中国画坛产生了深远的影响.
二、六法论的内容
2、1六法论的具体内容
六法论包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面。
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1.气韵生动：气韵就是画面形象的精神气质，也就是以前东晋人物画家顾恺之称为的“神”。气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出。也就是“形神兼备”，中国画的要求，不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精神。在谢赫时代，气韵作为品评标准和创作标准，主要是看作品对客体的风度韵致描绘再现得如何，而后渐渐涵容进更多主体表现的因素，气韵就指的是作为主客体融一的形象形式的总的内在特质了。能够表现出物我为 一的生动的气韵，至今也是绘画和整个造型艺术的最高标之一。
2.骨法用笔：骨法原来是指人物的外形特点，后来泛指一切描绘对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。谢赫之后，骨法成为历代评画的重要标准，这是传统绘画所特有的材料工具和民族风格所必然产生的相应的美学原则，而它反过来又促进了绘
画民族风格的完美发展。 3.应物象形：应物形象完全是人心、人性、人情指控下人的物化和物的人化。即，以心应物，以情应物，触景生情，产生一种写心理志趣、精神状貌之法，实质是心情、景物。造型技术三者之间获得了一种异物同构的美性和谐的契合点，艺术之形象于是成为人心人情的代表符号。所谓意象、意境、意匠、意趣，无不以意领先，其奥旨正在于此。花鸟画以“四君子”居首，是因为“四君子”隐寓了文人的高尚情致。
4.随类赋彩：则是指色彩的应用了，指根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。如苏东坡的《枯木竹石图》
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5.经营位置：经营位置是指构图。经营是指构图的设计方法，是根据画面的需要，安排调匿形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。 无论笔法、造型、色彩一旦落幅，便得依位置而经营，无论中画、西画，皆如此。
6.传移摸写：是指传神、移情、模仿、写意，终归于“写”，而不是“画”。画者，精雕细琢也；写者，一气呵成也。写，不仅决定了中国画用笔的主干作用，并决定了用笔本身必须具有律动、节奏等美的完整的艺术系统要求。 2、2六法之间的的关系
“六法”是一个相互依存的统一体，任何一法都不可能孤立存在。其中“气韵生动”是总的要求和最高目标，其他五法则是达到“气韵生动”的必要条件和手段。大凡优秀的艺术作品，无论是绘画、雕塑，还是包装设计，都不同程度地渗透着谢赫“六法”的理论原则。只有从本质上理解了谢赫“六法”的深刻含义，并且举一反三、触类旁通，我们的文艺评论、艺术创作、艺术设计才能在博大精深的民族文化根基上焕发出新的光彩。
“六法”是相辅相成、辩证统一、不可分割的。“六法”的基础和核心是以辩证象形思维为特征的天人合一认识论，以及赋予强烈笔墨、色、章法与造型。这些，作为一个艺术体系，它独立于科学之外，表现出任何学科都无法替代的价值和品格。它不仅是中国艺术的灵魂，同时也将给世界艺术带来极大的启示。
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三、六法论的特色
六法二十四个字，统括了艺术的认识论、方法论、特征论、操作论、鉴赏论、创作论，含造型、赋色、用笔、写意、模仿、写生、传情，画法画派、形形色色，以及包括一切原始艺术和现代艺术在内，没有一种艺术思想和艺术行为可以超出六法的涵括力之外，统统不过是六法中的一部分而已。
六法之精主要表现为：一、简扼；二、相互独立而又联系紧密；三、完备。 六法论的精要完备，控制着整个系统的成熟发展，使之具有无限的包容力。他是中国画在其初始形成时便形成了极为深广渺远的发展境界，使历朝历代的中国画家受其艺术思想的制约，沿着真正的艺术轨迹向前发展，使中国画的延伸力和积淀力相辅相成，而不致发展成如同西方现代艺术那样的极端；同时，又可以最大自由地发挥无穷无尽的创造力，使绘画的生命力永无尽期。
四、六法论的重要意义
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