发布时间 : 星期一 文章《中国现代文学专题》复习指导完整答案（完整分析题答案）更新完毕开始阅读4d733af904a1b0717fd5dda2
也不无道理，或许也正是出于对中国现代社会中新出现的这类“国民”的敏感，鲁迅创作了《阿Q 正传》，真正让流氓出现在了文艺书中。
鲁迅先生笔下的阿Q“造反”的心态可以说是流氓无产阶级被卷入革命运动时心理的写照。阿Q“造反”的动机是“阿Ｑ近来用度窘，大约略略有些不平”，他对“革命”的认识就是“好，??我要什么就是什么，我欢喜谁就是谁。我手执钢鞭将你打”。他的“革命”措施就是公报私仇。这样的“革命”与无产阶级所进行的人类解放斗争怎么可能找到共同语言呢？阿Q是流氓无产阶级中对社会危害度稍轻一些的无业游民，而流氓无产阶级的其他分子，比如恶棍、无赖、流氓、惯匪、敲诈勒索者、骗子手，他们是一批彻底没有人性、道义和基本的做人准则可言的社会渣滓，以光明和希望呢？这是不是传达了鲁迅的一种思想倾向呢？通过阅读《在酒楼上》、《孤独者》，以期从中找到一些答案。
《在酒楼上》中的吕纬甫和《孤独者》中的魏连殳都是曾经觉醒意识的知识分子，但最终由先前的积极的反抗走向痛苦的妥协最终走向自我的毁灭。这种充满悲剧性色彩的故事，让我们觉得鲁迅并不是一个单纯地为五四新文化运动积极呐喊的战斗者，在他的呐喊中夹杂了太多的矛盾。正是这种交织着积极的和消极的、理想的和虚妄的、乐观的和悲观的矛盾情绪使鲁迅的小说缺少一种明朗的气息。为什么会出现这种状况呢？鲁迅堪称现代中国的民族魂，他的精神无疑给在黑暗中摸索的中国人民点亮了前进的灯塔。但他在创作那些令人警醒、催人奋进的故事背后却总是有一种悲观者的怀疑和虚妄。
他们的理想完全是以一种剥削社会代替另一种剥削社会，劳动人民除了付出血的代价，中国革命的实践，充分论证了马克思对流氓无产者本质分析。即使是当代社会，流氓无产者也是滋生社会犯罪的根源。邪教中的骨干，往往是流动着的农民中的‘流氓无产阶级’，是无业游民，是文盲加法盲，流氓地痞等破坏性很大的一批乌合之众。” 2．《狂人日记》中的“狂人”是率先觉醒的时代新人，但是，在白话正文前的文言小引中，鲁迅为什么却要讲他病愈后“赴某地候补”？
鲁迅的《狂人日记》,是中国现代文学史上第一篇现代白话短篇小说, 是中国现代小说的伟大开端。鲁迅以第一人称的写法,成功塑造了一个狂躁而又清醒的狂人形象。
在小说中，狂人以神经质的病患特征为掩护,来展示作家的怀疑意识的。在一个虚伪成性而又根深蒂固的文化传统里,或许只有通过狂人狂语,才能揭开掩盖问题症结的面纱。小说中一再描写狂人晚上睡不着觉,以一种“凡事总须研究,才会明白”的精神,去探求真相。怀疑和发现使狂人成为最早的觉醒者。觉醒了的狂人也必然会成为封建家族制度和吃人封建礼教的最坚定、最犀利的批判者。可一个从旧文化传统中走出来的批判者,是很难脱胎换骨,重塑新身的。当狂人经由自我来发现自己也是吃人的人时,其中是饱含着深深的自省意识和忏悔意识的。正因有着对传统的负重之深的深切认知,小说中的狂人才会更多地把希望寄托于未来:他一面做出“要晓得将来容不得吃人的人,活在世上”的论断,一面还要发出“救救孩子”的呼吁。而《狂人日记》的反封建的意旨也正借此得以彰显和强化。
然而，《狂人日记》的真正结尾不在小说最后发出的“救救孩子”的呼吁,而在前面文言写成的序里:被视为“病人”的狂人被治愈了,而且去某地候补做官,即将加入到统治者的行列,去维护那个吃人的世界。这就使得狂人形象在患病者、怀疑者、发现者和批判者多重形象之外,又增添了一重失败者的形象。这是最令人伤心之处,也是狂人形象的悲剧意义所在,更是鲁迅思想的深刻性所在。在白话的日记体正文里,表现的是一个“狂人的世界”,而主人公却表现得异乎寻常地清醒,在“疯言狂语”之中,却揭露了封建礼教的吃人本质,处处显示了对旧有秩序的反抗;在文言写成的序中,表现的是一个所谓“正常的世界”,曾经生病的狂人被治愈了,而且去某地候补做官去了。至此,《狂人日记》这一小说文本便具备了一种内在的分裂和对抗:白话的世界可以看作是现代的正常的世界,一个人的意识获得了觉醒的世界,一个意识到不能容忍吃人的人存在的世界,可这个世界却被视为“不正常的世界”,觉醒了的人却被视为“狂人”“病人”;文言的世界象征了传统的吃人的世界,一个表面上仁爱本质上却凶残的虚伪的世界,一个对觉醒者进行压制和“救治”并最终使其成为帮凶的世界,可这个世界却被视为“正常的世界”。在这种黑白颠倒、正反错位的斗争里,狂人终于回归于“正统”,被所谓正常的“吃人”世界所治愈、同化或湮没了。这是令人悲哀的一种结局,可恰是在这种悲哀里,会使我们认识到反封建的艰难性和复杂性,会令我们体会到鲁迅式的深刻与绝望。正如鲁迅自己所认为的,单纯为希望而奋斗的不是真正的勇士,真正的勇士应该直面虚无,反抗绝望!
3．在鲁迅的作品中，经常可以看到冷峻彻骨的自审。比如在《在酒楼上》和《孤独者》这两部小说中，鲁迅都是把自己一分为二，用“我”的目光审视另一个自我。请问，你是如何看待和理解鲁迅这种自审的？
在鲁迅的小说中，觉醒的知识分子形象很多，但他们有一个共同的特征即命运都很悲壮、凄惨，他们的悲剧命运给鲁迅的小说笼上一层悲壮而凄凉的色彩。鲁迅为什么不给那些反抗黑暗社会的人们
因为鲁迅童年时期的“家道中落”，使他过早的体味到世态的炎凉。踏入社会之后，环境的黑暗更让他感觉不到希望的所在。他曾积极战斗过，曾自诩为“戎马书生”，歌赞过“摩罗诗人”，积极投身于“辛亥革命”，但袁世凯称帝、张勋复辟等丑陋的社会现实让他时常陷入矛盾和痛苦之中。尤其是《新生》的夭折和旧婚姻的束缚这样双重的打击更是让他陷入异常孤苦的境地。在这种的境地下，鲁迅他是孤独的，悲哀的。但鲁迅又是一个有良知的知识分子，社会的黑暗使他无法像一般人那样“独善其身”，于是在品尝命运和社会给他带了的双重痛苦的同时，他向敌人举起了投枪。但鲁迅在坎坷的个人经历中所养成的敏感、多疑的性格却又使他像一个刺猬一样，时时竖起全身的刺来提防别人对他的伤害。
因此，在一定程度上可以说，鲁迅的《在酒楼上》、《孤独者》中人物的命运的发展演变正是他的一种心情转变的外现。鲁迅的“疲倦”和“颓唐”不仅仅指黑暗的社会现实给他带来的，同时也是他自己内心在经过一连串的失望的打击和怀疑的重压后一种脆弱的心理体现。因此，黑暗的社会以及他的身世、他的成年以后的遭遇把他推向一种清醒认识现实的境地，因而他的怀疑与悲观、虚幻与绝望也就更加强烈。有人曾说“一个孤独的天才，被无知及残酷的群众疏离、惩罚，却无法为他的自我存在定义；尽管他为拯救惩罚他的人，甚至不惜冒着被牺牲的危险，群众仍然无法了解他的意图。”正是因为他的曲高和寡，使他陷入一种孤独的境地；正是因为他的超前的思想和敏锐的洞察力使他洞悉了一切后又掺杂了一种彻骨的怀疑和虚妄。这就是鲁迅，一个积极而又绝望的战斗者，一个在塑造悲剧性人物的同时也凸显了一个融合着性格悲剧和社会悲剧的自我形象的鲁迅。 4．“幻灯片事件”对鲁迅的心灵创伤一定是太深重了，对看客，对示众，鲁迅是一写再写，接二连三。在《示众》中，夏日炎炎的街头，无聊的看客成了作家描述和讽刺的主角。在《肥皂》中，四铭先生在街头充当了一回看客，看孝女乞钱，又听了别的看客的风言风语，淫欲萌动，特意买了珍贵的肥皂回家。在《阿Q正传》中，阿Q被游街示众，看客们的眼神，让他想到了狼的眼睛。在《祝福》中，祥林嫂在丧子之后，反复地述说儿子阿毛死于狼口的不幸，周围的人们，始则好奇，诱导她来述说，继则冷淡，不愿再理睬她，终则厌弃，纷纷避她而去，甚至嘲弄她。“狂人”周围的人们，兄长、医生、乡邻，都有意无意地参与了对他的迫害。魏连殳的遭遇，在为祖母办丧事时周遭人们的关注和预测，他“发迹”之后无聊小报的窥探和吹捧，足以令人扼腕。《风波》呢，更是一群无知民众对时代风云的一种盲目的远观了。对此，你有什么感想和看法？
对于鲁迅的文学形成来说,他在仙台医学专门学校时代所经历的所谓“幻灯事件”,是一个重大的转机。鲁迅少年时代,为给父亲治病,买中医所开的昂贵的中药,被屈辱地打发跑当铺。但父亲终于日重一日的亡故了。到日本学医预备卒业回来,救治象父亲似的被误的病人的疾苦,战争时候便去当军医。但在幻灯事件中他在幻灯的画面里不仅看到了同胞的惨状,也从这种惨状中看到了他自己。这幻灯事件带给他的是屈辱感，要靠文学来拯救同胞的精神贫困。鲁迅作品中描写的主人公所表现的国民性大都是指民族劣根性,带贬义色彩,而且多把它与“改造”或“批判”连用,“劣根性”既指向平民或下等人,也指向贵族或上等人,知识分子也是它经常纠缠的对象。
鲁迅“改造国民性”思想是个混合物。国民性之于鲁迅,建基在他的阴郁而惨痛的人生体验之上。其一,“从小康人家而坠入困顿”是他刻骨铭心的体验之一,他在这途中看清了世人的真面目。其二,是仙台医专的幻灯片事件对他的强烈刺激,他一辈子对此都难以忘怀。他说:“从那一回以后,我便觉得医学并非一件紧要事,凡是愚弱的国民,即使体格如何健全,如何茁壮,也只能做毫无意义的示众的材料和看客,病死多少是不必以为不幸的。所以我们的第一要著,是在改变他们的精神,而善于改变精神的是,我那时以为当然要推文艺,于是想提倡文艺运动了。”这样,鲁迅的“改造国民性”与其文学
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观就有了一种紧密的关联。但是,这只是鲁迅丰富体验的一部分,更为严重的是,《新生》杂志的流产,《域外小说集》几乎没有销路的遭际,使他意欲用文学改造精神的英雄主义迷梦过早地蒙上了一层失败的阴影。所以当他后来追述《狂人日记》的创作时,才会有“铁屋子”的惊人比拟,也才会把希望寄托于渺渺的将来,勉为其难地开始他的创作之旅:“是的,我虽然自有我的确信,然而说到希望,却是不能抹杀的,因为希望是在于将来,决不能以我之必无的证明,来折服了他之所谓可有,于是我终于答应他也做文章了”。可是,鲁迅的创作并没有使他最终忘怀于寂寞的悲哀。谈到民众,他不无愤慨地说,“群众,———尤其是中国的,———永远是戏剧的看客。”鲁迅说阿Q是他多年来意欲刻画的“一个现代的我们国人的魂灵”。“我的方法是在使读者摸不着在写自己以外的谁,一下子就推诿掉,变成旁观者,而疑心到像是写自己,又像是写一切人,由此开出反省的道路。”鲁迅说:“我的确时时解剖别人,然而更多的是更无情面地解剖我自己”。讲堂里的还有一个我。” 5．《故事新编》中的《补天》、《理水》、《非攻》，把炼石补天的女娲、治理水患的大禹和不战而屈人之兵的墨子，能够直面灾难、进而以实干态度和奉献精神克服灾难的伟大精神，进行了现代意义上的重建；对那在大的灾难来临之际，只知逃避远遁，标榜洁身自好而不食周粟的伯夷叔齐，则在《采薇》中予以辛辣的嘲讽。《铸剑》表达了嫉恶如仇、反抗权势，不惜与之同归于尽的愤怒之情。《起死》则戏谑了齐生死泯是非的庄子。《奔月》描写的是射落九日、也射杀封豕长蛇的羿的故事，不过，故事开始时，羿最辉煌的时期已经过去，他仍然壮心未已，可是世间已经没有值得他一展神力的野兽，连野鸡野兔都被他灭尽了。妻子嫦娥因为每天只能吃乌鸦肉的炸酱面抱怨不休，常来他这里偷师学艺的逢蒙在半路上暗算他，那些受到他的恩惠的百姓也被逢蒙所蛊惑，将他的功绩都记在了逢蒙头上。请问，在鲁迅的小说中，《故事新编》具有什么特殊的地位？
鲁迅耗费十三年时间，创作出《故事新编》，他徘徊在历史与现实之间，所要表达的意蕴是丰厚的。《故事新编》在形式上展示了多种多样的变化,鲁迅以他特有的锐利的观察,战斗的热情,和创造的艺术,借古事的躯壳来激发现代人的憎与爱。《故事新编》以杂文的讽刺手法,借着‘历史小说’的形式,来攻击暴露国民党反动政府的黑暗统治,以及其帮凶走狗们和一些所谓‘学者’、‘名流’的丑恶面孔的”，是社会主义现实主义文学。《故事新编》的表现主义所追寻的正是文学在审美本质上所应具有的民族性与人类性。
首先，消解神圣，颠覆崇高，彻底还原神与圣人为世俗人的面目，是鲁迅对个体独立与自由的努力追求。鲁迅在《故事新编》中的主要人物如嫦娥、女娲、后羿、大禹以及历史中出现的伯夷叔齐、孔子老子庄周和墨子等都是中国传统文化和历史中所记载的的大人物，是传统文化里典范，但在鲁迅的笔下，神话中所描绘的神灵、英雄、和圣贤都被世俗化、人间化和贬低化了，一个个从被瞻仰的圣殿降落到平凡的人间，从天上回到地上。在这些人身上，作家将以往相距几千年甚至远古神话中的先贤们的形象进行了消解，使他们体现了一种浓厚的生活气息，回到现代人中间。
其次，鲁迅赋予这些神人和圣人以世俗的平凡人的情感和行为，颠覆其崇高性是小说重建的一个重要方面。在《补天》女娲造人不是出于神圣的使命和职责，而是出于慵懒的女娲在无聊时候为了填满空虚所揉捏出的产物。曾经英武有力、叱咤风云的后羿也有怕老婆的时候，末路英雄已经不是英雄，英雄已经陷入鄙俗琐屑的家庭日常生活当中，每天为吃饭而奔波，已经陷入世俗的庸常，与凡人无异。
再次，作者又使神仙与圣贤处在一种尴尬地位，给这些看似一本正经的人物赋予了喜剧色彩。在《采薇》中所谓“义不食周粟”的伯夷叔齐充分地暴露了他们的自相矛盾的行为，最后可笑地把自己饿死在首阳山上；在《起死》中作为中国知识分子精神领袖之一的庄子更成为一个令人喷饭的闹剧人物。
最后，作者将富于喜剧色彩的尴尬的英雄所流露的浓厚荒诞意味的加以质疑，在其荒诞的外表下去求潜藏着的赤裸裸的真相，奇妙地逼近中国社会历史人生的现实状况，体现出一种深刻的现实主义精神。
现代就是历史，历史就是现代。对于这些被颠覆与消解的历史人物，在现代生活中仍然有许多改革者的境遇和他们相像，将来无法为他们提供一个光明的方向，反观历史也只能是走向虚无。《故事新编》“新”就在于破处现代迷信，通过颠覆神话，来表现现代人的观念和感受揭示出中国历史与文化的虚构性和荒诞性。摆脱了正统的思想观点，摆脱了各种程式和俗套，摆脱了正常、习惯和众所公认的东西，用新的眼光观察世界，体会一切现存事物的相对性，这正是其在荒诞的故事体现出现实主义精神的意义。
6．《沉沦》叙述一个留学日本的中国学生，在忧郁苦闷中的堕落和自戕。“他”热爱自然，热爱诗歌，经常手捧一部诗集在原野上徜徉；“他”向往爱情，公开宣称知识和名誉都不要，只要真心的异性的爱。但是，心灵的稚拙（看到穿红裙的女学生，同行的日本同学就上前调笑，“他”却怯懦紧张得说不出话来），身体的病弱（“他”自认有忧郁症，又因为手淫过度而自感倍加衰弱），内心的孤独（“他”无法协调与周围的中国同学和日本同学的关系），兄弟的反目（“他”与在北京的兄长的决裂），青春期的性苦闷，以及弱国子民在日本帝国遭受的冷眼歧视，使得“他”情绪低落，日渐颓唐。作品中以前所未有的坦诚和大胆，描写了“他”在欲望冲动下一次又一次地自慰，偷窥房东家的女儿沐浴，直到步入日本的妓院寻欢；但是，每一次的“犯罪”，都激起“他”更为沉重的忏悔，让“他”的忧郁症更为加重，自以为身体每况愈下，忧心忡忡。直到以最后的生命发出“祖国呀祖国！我的死是你害我的！”“你快富起来！强起来罢！”的呼吁，蹈海自杀。这样的作品，让守旧者视其为“诲淫”，“放荡”，却得到了很多青年的热读和追随。对此，你是怎么看的？
郁达夫1921年发表的小说《沉沦》，在当时的读者中影响很大。被誉为中国浪漫主义文学的代表作，充满回归自然的意识。郁达夫有意通过自传体小说的形式，将回归自然与自我表现、自我抒情紧密结合起来，表现出一种果敢的坦诚和一种对健康人性、理想人生的追求。从中，不仅可以看到中国传统文化的作用，更能看到西方现代思潮的影响。
这本书下笔大胆，匠心独运，看得青年如痴如醉，道德家大为光火，认为那种颓废气味足以败坏人心。郁达夫曾多次解释过这篇小说。也可以说是青年抑郁病的解剖，里面也带叙着现代人的苦闷。郁达夫的《沉沦》这篇小说之所以得到青年的热读和追随，是因为郁达夫在创作时，努力对主观感情进行真率的表达，强调“一己的体验”，将自我表现、自我暴露、自我剖析、自我抒情交织一起，构成其浪漫主义创作风格。整个小说都弥漫着主人公的感觉、心理、情绪，而这种感觉、心理、情绪又呈现出一种混乱、矛盾的状态。
其一，正视人性。五四时期，随着人的觉醒，对人的尊严和人的价值的有了重新认识和发现。在新文学运动的发轫时期，郁达夫《沉沦》中所表现的孤独、敏感、脆弱、胆怯、自卑就是一种真真切切的人性。渴望性爱，当然无可厚非，性欲本身就是人类最基本的欲望之一，这是与生俱来的人性。只是中国人长久以来一直习惯于“口是心非”，缺乏撕下“遮羞布”的勇气。郁达夫则冒着“道德家会大为光火”的境遇，直面人性，直击人性隐密处——性。为“五四”文学革命不久产生的周作人的《人的文学》中人道主义作了一篇生动的注解。把真实的人性展示给人们看，尽管它表现在病态之中。这就不难解释《沉沦》发表后受青年的喜爱，销行到了两三万余册。 其二，挑战传统。中国，几千年封建社会的历史发展中，尤其是宋明以后，禁欲主义已成为人性的监狱。这种极端虚伪、冷酷的道德宣传，毒害了中国的社会生活，造成了畸形的社会心理。郁达夫《沉沦》中赤裸裸的表白，甚至近于“猥亵”的描写，一方面是人性的大胆展示，还原一个不管是从心里上，还是从生理上都经得起检验的真人形象；另一方面，也是有意采取一种激进的姿态，意在剥下旧道德的虚伪面目，向传统观念挑战。《沉沦》中表现了生活，但不是生活的再现；《沉沦》取材于生活，却高于生活。大半个世纪过去了，《沉沦》的魅力依然经久不衰。主观色彩、感伤基调、清新的文笔、散文化的结构，这些已成为作者特有风格不可或缺的标志。除此之外，它依然让后来的读者有所感悟，就向它给我的启示，重视个体感受，将充满冲突和矛盾的心理外化，呈现真实的人性，无所畏惧。 7．《秋河》、《茫茫夜》、《秋柳》和《她是一个弱女子》等，在《沉沦》中所描写的“偷窥”、“手淫”、“宿娼”等“大逆不道”的行为之外，又加入了同性恋、虐恋和乱伦的因素，似乎走得更远，也更难加以把握。即如《茫茫夜》及其续篇《秋柳》而言，作品的主人公于质夫，就可以说是集各种狭邪意味于一身的不肖子弟，当然，这位不肖子弟之所以能够被人们所接受和谅解，就像郁达夫的诸多作品中的人物一样，他总是以追忆和忏悔的心情叙述故事，并且经常进行自我批判的。对于病态心理的描写，拓展了心灵探索的疆界，也成为郁达夫小说的重要特征。对此，你是怎么看的？
郁达夫是中国现代文学史上占有十分重要地位的作家之一，他以自己特有的个性勇敢地背叛了旧时代，一生都在寻觅着使自己祖国摆脱贫穷与落后的道路，为民众的觉醒倾注了自己满腔热情。他的创作有小说、旧诗、散文、政论等，其中小说创作影响最大，成就最高。
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郁达夫小说一个显著的特征就是自伤自悼，这种感伤色调几乎可以说贯穿了郁达夫小说的始终。如《沉沦》、《秋柳》等中的主人公因为祖国沉沦、受西方列强侵略侮辱而不能独立自主，忧国忧民，没有了自尊，人的精神已经彻底沉沦，不可救药了。这时候，他们的哀伤简直是一种病态。其实，郁达夫小说的忧郁感伤其实更多焦虑的成分。郁达夫小说中的人物主要有三种焦虑，即对罪过与谴责的焦虑，对空虚与无意义的焦虑和对命运与死亡的焦虑。在《她是一个弱女子》中郁达夫力图塑造出“三个意识兴趣不同的女性”。然而充斥于作品中的人物仍然是为受性本能驱使的工具,完全丧失自我意识和自制力,沉沦于肉欲享受之中而难以自醒者。作品中对革命及其参加者的描写也模糊不清,毫无头绪,而且过于简单,过于一般化了。那些雄涛壮波的一次次革命似乎是附着在小说里的大事记,完全游离于艺术描写、情节发展之外,与作者着力渲染的性心理相比,则显得无足轻重淡漠到给人一种生硬粗糙的感觉。在小说中郁达夫把人物放在一定的社会环境中进行分析,他简单地把人看成只有兽性的本能、消极地被环境决定着的受动者。在其笔下,人都是低级丑恶的,充满兽性和疯狂性。
郁达夫小说中的人物还有一种极其强烈的孤独意识。这种孤独意识深入骨髓，无论怎样排遣都难以摆脱。“孤独意识是人类的一种独特的精神现象，它的产生根源，从社会学的角度看，那就是在人与自我、人与人、人与社会、人与自然的错综复杂的矛盾、纠葛、冲突中所产生的寂寞、苦闷、抑郁、忧虑等情愫，以及难以描述的微妙而又波动的心理状态”\。因为他们把一切黑暗、腐朽、落后与丑恶都看作敌人，对它们进行猛烈地批判和抨击，他们难以同世俗相容。同时世俗也难以认识、理解他们的价值，对他们进行歧视或漠视。因此，在世人皆醉我独醒的情境中，他们总有一种置身沙漠的感觉。
无论是忧郁，焦虑，绝望，还是自弃，它们都共同构成郁达夫小说的沉沦精神特征。这些特征是郁达夫小说有别于同时代其他小说的最显著的特点，同时也是招致人们非议的重要因素。其实，郁达夫小说的这些精神特征也可以同西方的《哈姆雷特》《、少年维特的烦恼》《、罗亭》等作品一样看待，它们都反映了人在现实中想有所作为，干一番事业，但是由于社会环境和自身性格的原因，不能实现理想而导致的“精神病”“、时代病”。从这个意义上说，郁达夫的小说沿袭了西方的文学传统，反映了郁达夫试图探索人类存在的价值和对现代性的追求。
8．在《雷雨》中，30年前，侍萍是无锡周家侍女梅妈的女儿，与周家少爷周朴园共同生活了三年，生下两个儿子周萍和大海。周家为给少爷迎娶有钱人家的小姐，在侍萍生下大海三天后，大年三十，将其母子二人赶走。侍萍在绝望中抱着大海跳河自尽，被人救起，后嫁给鲁贵。孰料，不知内情的鲁贵先是在已经搬到北方的周家作仆人，又把女儿四凤带进周家当侍女，把鲁大海介绍到了周朴园的矿上当工人。当侍萍来到周家后，发现这就是30年前抛弃自己的周家：周家从无锡搬到了北方，周朴园也从当年的大少爷成为了家里的老爷。周、侍两人三十年后再次相见，虽然周朴园长久以来一直视侍萍为“妻子”、当成“正式嫁过周家的人”，保持她当年房间的陈设以怀念侍萍，但是，当侍萍站在面前时，他却施以威胁、利诱。请问，你是如何看待周、侍两人的关系的？他们之间是否有过真正的爱情？
《雷雨》中的周朴园是我国现代文学史上最成功的艺术典型之一。周朴园有着民族资本家的塞本特征，如在家庭中的独断专横，对工人的残酷剥削，然而，在对待侍萍的态度上，周朴园的性格又表现出一种特殊的矛盾性及复杂性。
周朴园年轻时引诱了侍萍，后来为了赶娶一位有钱人家的小姐，在年三十的晚上赶走了侍萍，而后又三十年怀念侍萍，这表现了周朴园的虚伪道德。但从他三十年真诚地怀念侍萍来看，与其说周朴园虚伪倒不如说他软弱更合适。
周朴园对侍萍是有真感情的，首先，周朴园三十年如一日怀念侍萍。在赶走侍萍的三十年中，周朴园虽然结过两次婚，但始终怀念侍萍，并一切都把她当作正式嫁到周家的人看待。每年的四月十八日都为她做生日。三十年来，周朴园从南到北都带着侍萍用过的旧家具，并且一律按照侍萍过去喜欢的样式摆设。因为生周萍着了凉，侍萍爱关窗户，于是三十年来，即使是在闷热的夏天，周朴园也不许开窗户;他穿衣服，从雨衣到衬衣都穿旧的而不穿新的，周朴园还常向周萍谈他的生母，并给周萍起了纪念侍萍的名字，听到陌生的“鲁妈”的无锡口音便打听“梅小姐”的下落;夜深了，他还一个人凝视着侍萍的照片。这表明他们之间的感情是很深的。其次，周朴园对繁漪的态度表明他对待萍有真实感情。繁漪来到周家十八年，与周朴园有激烈的矛盾。虽说这种矛盾是周朴园的封建专制与繁漪反专制、要求个性解放的矛盾，但还包含着另一方面的原因: 繁漪并没有得到了丈夫
的爱情。三十年来周朴园念念不忘侍萍，对后来的两个妻子根本没有感情。再次，周朴园不是那种一贯玩弄女性的浪荡公子。作品没有描写周朴园生活放荡，却描写了他三十年如一日怀念侍萍。
以上三点，说明周朴园对待侍萍是有真实感情的。不但有，而且十分强烈。三十年的怀念，可以说对自己是一种残忍了。把这种感情只说成是“虚伪”实在是忽视了作品反映的事实。周朴园对侍萍的感情是真实的，但周朴园对侍萍的抛弃及怀念，正是他矛盾性格的具体表现。中国资产阶级的第一代大多数如周朴园那样是由地主子弟转化而来的。具有浓厚的封建性，先天就带着软弱和妥协。周朴园对感情生活的追求没有超出他那个阶级的范畴，那就是他不能反抗他的封建家庭，争取真正的个性解放，所以他和侍萍的感情只能成为一场悲剧。周朴园和侍萍的悲剧，说明在半封建半殖民地的中国，在封建势力异常强大的情况下，所谓资产阶级的个性解放是行不通的，也是毫无出路的。 9．《雷雨》中的人物是具有典型意义和永久生命力的形象。其关键就在于作者不是平面、概念地塑造形象，而是强调人物的矛盾性和复杂性。周朴园的形象，正是通过他对蘩漪、侍萍、大海、周萍的态度的不同侧面得以表现的。请结合作品的具体内容，说明周朴园形象的矛盾性和复杂性。
周朴园在是自私、虚伪、专横、残酷、阴险等性格的化身,是一个极其复杂的艺术形象。《雷雨》中周朴园这一形象的成功所在,就是他的形象内涵的复杂性、多变性。周朴园既是“大家庭罪恶”的直接制造者,也是周、鲁两家悲剧的受害者;他既是剥削者、压迫者的化身,也是丈夫、父亲的实体。在他身上,既有残忍冷酷的“兽性”,也有丰富内在的“人性”。这种复杂成分的交融组合,构成他性格中的多元矛盾运动。随着剧情的发展,这些矛盾也不断分化,最后是人性战胜了兽性,人物的灵魂也由“邪恶”走向“忏悔”。
1、周朴园与鲁大海的矛盾冲突,是资本家与工人阶级利益之间矛盾对立的焦点,也是被忏悔的意识交替作用下周朴园人性嬗变的节点。在周朴园已从侍萍口中知道了他和鲁大海之间的血缘关系,作为阶级的对立面,他憎恨气恼对方,下令开除鲁大海的工职;但作为父亲,他对儿子的变化又深感痛心和内疚。因此,当他亲睹了周萍对鲁大海大打出手的兄弟相煎场面后,感情再也难以控制,厉声喝道“:不许打人!”并斥责周萍“你太莽撞了!”从这点我们可以看出,周朴园的“人性”并未完全泯灭。周朴园虽然没有原谅鲁大海的罢工行为,可他为了寻找鲁大海的下落,又付出了整整十年的代价。
2、周朴园在处理繁漪与鲁侍萍情感纠葛和矛盾冲突时反映出他性格具有的多样性,复杂性;尤其是在对待鲁侍萍时表现了他的赎罪心理,忏悔意识得以物化。繁漪是个开放性的资产阶级新女性,她渴望自由幸福,追求个性解放,热情而开朗;侍萍则是一个典型的东方女性,淑静、温柔、勤劳、善良,在她的身上凝结着中国妇女的传统美德,同时,也使人们看到我们民族古老文化的积淀。周朴园则介乎两者之间,资本主义世界的金钱铜臭气味与传统的道德观念结为一体。在家庭观念上,主宰他思想的恰好又是传统的伦理观念;因此,周朴园在处理繁漪与侍萍的关系上“,抑”与“扬”是明显不同的。他不喜欢繁漪的个性冲动欲,压制她内心熊熊燃烧的情火,造成她性格的畸形发展,几十年来,他一直保持着侍萍用过的东西,遵守着侍萍在时的某些习惯(如关窗子等)。周朴园还把侍萍的照片摆在柜子上,经常独自一人坐在屋里,回忆过去,闭门反省,在内心世界中,想再造一个侍萍的形象。这些心理举动,都是周朴园忏悔意识的物化表现。可是,当并没有“死”的侍萍,又突然出现在面前时,周朴园的内心失去了平衡。时而恐惧地试探,时而暴露地责问,时而又温和地忆旧。他的目的,无非是要赶走现实中的“这个”侍萍,维护现有家庭的正常秩序;同时,他又感到内疚,拿出巨款供侍萍养老。剧情高潮和结尾处周朴园“人性”得到了回归。周朴园的性格的演进和嬗变历程,又集中的体现了作者的意图和作品的主题。 10．《雷雨》中的蘩漪是全剧冲突的制造者和推进者。她聪明、美丽，有自由追求和爱情（情欲）自主的强烈愿望，她的性格中，任性与脆弱、热情与孤独、反抗与屈从交织在一起，她对周萍的追求是在枯井一样与世隔绝的特定环境中的自我拯救，她的反抗与追求使得她陷入了母亲不像母亲、情人不像情人的可悲境地，却也表现出对封建专制家庭最强烈也最绝望的反抗、批判与否定。作者充满激情地书写了繁漪“雷雨式”的性格。她爱起来像一团火，热烈，恨起来也像一团火，要把人烧毁。这种性格使得她在难以抗拒的环境中以“雷雨”般的性格进行困兽之斗，变爱成恨，变倔强成疯狂。为了满足感情上的需要，她可以不择手段地去损害别人，甚至在某种程度上带有疯狂性和毁灭性。请结合作品的具体内容，谈谈你对蘩漪的看法和感受。
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蘩漪作为《雷雨》中的重要女性形象一直为千万读者所探讨，其悲剧的命运、暴风雨式的性格使其成为《雷雨》中最丰满、最真切的人物形象。她爱得轰轰烈烈，恨得刻骨铭心，在周朴园封建霸权式的压迫下，她的性格也经历了由隐忍到爆发的曲折过程。蘩漪是一道雷雨夜里的破天闪电，她的悲剧命运贯穿整部戏始终，值得我们进一步探究。
蘩漪作为一个追求自由的女性，在周公馆这个笼罩在封建专制主义阴霾下的家庭，等待他的必然是备受折磨的命运。她是一位“受过一点新式教育的旧式女人”，在神秘阴郁外表下包裹着的是一颗渴望等到爱的心灵。蘩漪的命运中隐含了双重的悲剧冲突。一方面，她渴望得到爱情，却又无力摆脱家庭的牢笼，甘愿受周朴园的凌辱。面对徒有形式的婚姻，她的内心是寂寞孤独的。就是这样一个“新旧参半”的女性，在遇到她所认定的真爱时，表现出的义无反顾和爆发出的反封建力量是令我们普通读者所动容的。她一心一意追求周萍的爱情，渴望得到作为一个女人应得的疼惜和爱怜。另一方面，心爱之人另有所爱，背叛爱情的行径又像当头一棒，将她打入谷底。蘩漪身受封建专制主义的精神压迫和遭到爱人抛弃的双重打击，只得坠入绝望的深渊。
蘩漪的报复主要表现在与周朴园的对抗中。其一，周朴园逼蘩漪喝药。这时的蘩漪处于消极抵抗的处境：“我不喝这苦东西”“,我不想喝”，“留着我晚上喝不成么？”但她最后还是选择屈从，无奈周的势力过于强大，面对封建根基如此深厚的大环境，她只能委屈求全。其二，周朴园催蘩漪去看病，这次蘩漪的态度有了明显的转变，她不再忍辱负重，个性中压抑已久的不安分因子开始浮出水面。周朴园两次派仆人催蘩漪去看病，但蘩漪却径自返回楼上，没去看病。虽然最终事情的解决办法是周朴园让周萍陪着克大夫上楼替她看病，但蘩漪对封建势力及道德观念的蔑视与反叛已开始渐渐显露。其三，蘩漪雨夜从鲁家归来。这次蘩漪的反抗趋于公开化，势头也比上几次更为猛烈直接。她对周朴园每一次的问话，都以反驳和蔑视回应，直到最后周朴园命令她上楼，得到的回答却是：“（轻蔑）我不愿意，告诉你，我不愿意”。这时二人之间的关系已经发生了微妙的转换，优势已经不再完全属于周朴园，蘩漪女性自我意识的觉醒催生出她对自身生存状况和遭遇的极度愤懑，她要爆发，要报复这残酷的命运。其四，暴风雨之夜，备受“最残酷的爱和最不忍的恨”折磨的蘩漪抛却一切，彻底地戳破了掩藏在周公馆地底见不得人的黑暗。她的报复行动是如此强烈、集中，深刻的反映出反封建和个性解放的“五四”声音。也揭示了整剧的主题。 11．人们通常将欧阳予倩、田汉和洪深称为中国现代戏剧的三大奠基人。欧阳予倩毕生致力于新兴话剧运动的倡导和表演，被称作是“春柳社的台柱，民众剧社的主干，戏剧协社的灵魂，南国社的导师”，为中国话剧的奠基和推进做出了杰出的贡献。田汉先后创办南国剧社、南国艺术学院、南国电影剧社、南国社等社团，主编《南国半月刊》、《醒狮周报?南国特刊》、《南国月刊》等杂志，形成中国戏剧史上著名的“南国戏剧运动”，为打开话剧演出的局面起了很大作用，成为中国现代戏剧的一代盟主。田汉的诗人气质，也使他的剧作染有浓郁的抒情性。洪深曾赴美留学，师从著名戏剧家贝克教授学习戏剧编撰，获得硕士学位。1922年回国后从事教学和戏剧创作，加入戏剧协社，参与领导南国社。洪深的话剧创作，具有鲜明的时代色彩和使命意识，他十分重视戏剧的社会作用，体现了他戏剧为人生的创作理念，从而创作风格既具有鲜明的现实主义特征，同时也具有浓厚的理性色彩。从整体上考虑，你是如何看待这三位“中国现代话剧的三大奠基者”对中国话剧发展所作出的贡献的？
清末民初西方的戏剧形式——话剧传入中国，中国话剧的发展、成熟和完善经历了3个前后相续的发展阶段。1、以辛亥革命为背景、以春柳社和“进化团”为代表的“文明戏”或“新剧”运动阶段;2、以五四新文化运动和大革命为背景、以介绍西方戏剧理论和探索中国戏剧发展道路为内涵的“戏剧改良”和“爱美剧”运动阶段;3、以大革命前后中国社会和中国革命的新动向为背景、以“无产阶级戏剧”为主要倾向的革命戏剧—— “普罗剧”阶段。我国的早期话剧就是在学习了外国先进的戏剧艺术之后产生的，较正规的话剧演出是从春柳社开始的。而欧阳予倩、田汉和洪深是这三个阶段的代表人物，也是中国现代戏剧的三大奠基人。
被誉为“中国现代戏剧之父”的欧阳予倩。自幼在家塾读书,1901年随祖父到北京读书,1902年赴日本留学,1907年加入留日学生组织的戏剧社团“春柳社”,参加《黑奴吁天录》的演出。这次演出是我国话剧运动的起点,也是欧阳予倩投身戏剧事业的开端。1910年回国,在文明戏堕落衰败的时刻,欧阳予倩于1912年参加了陆镜若等组织的“新剧同志会”,开始了正式的演戏生涯。1919年创办
了中国最早的戏剧学校“南通伶工学社”。从1907年开始投身戏剧事业,直到1962年逝世,他从未间断地在戏剧岗位上奋斗了五十五年。据不完全统计,他共创作话剧剧本43个,京剧、桂剧、歌舞剧40个,编导电影16个,翻译、改译剧本7个,此外还有不少学术论著。他不仅在话剧方面是实践和创造的先驱,也是改良旧剧的倡导者和实践者。他是“春柳社”的台柱,‘戏剧协社’的灵魂。“民众剧社”的主干,“南国社”的导师;足以称得起是中国现代戏剧之父，是公认的戏剧改革的祖师爷。
1921年成立的上海戏剧协社,是爱美剧运动中的一个重要剧团。1923年洪深的加入使协社一改从前的作风,对戏剧协社、复旦剧社等爱美剧团的演剧实践有极大的指导作用,也产生了广泛的社会影响。特别是1924年《少奶奶的扇子》的演出,更是取得了极大的成功。标志着中国话剧在舞台实践上真正摆脱了文明戏的羁绊和困扰,终于创造出比较完整的现代话剧的艺术形态。洪深用他的实践将西方现代写实主义表演观念与技巧介绍到了中国,为中国话剧表演走上现实主义道路奠定了基础。
如果说洪深等人的主要功绩是建立欧美式的演剧体制,那么田汉领导的南国社则无愧为中国话剧独立发展道路上的开路先锋。1927年秋,田汉创建南国社,成立了上海艺术大学与南国艺术学院。南国社的演剧既不同于一般爱美剧团的问题剧或情节剧,也不同于戏剧协社的过分注重技术技巧,而是以真挚浓郁的情感和不拘一格的自然洒脱的表演,赢得了观众的欢迎。在中国话剧的发展史上，田汉是一座丰碑。在近半个世纪中，他创作了一大批影响中国剧坛走向的作品，是中国现代话剧的开拓者与创始人之一。田汉剧作的出现和他所组织的“南国”戏剧运动的开展，给面临夭折的话剧浇灌了旺盛的生命之水，使话剧得以中兴，同时，也使焕发了活力的话剧艺术成为民族解放的呼声。田汉、郭沫若等人充满诗意的作品创作，终于把中国话剧带入艺术与文学的美学境线，使得中国的文学长廊又增加了新的内容和形式。
12．蒋光慈既是最早提倡并创作革命文学的作家，也是初期左翼文学最有代表性的作家。中学时代在安徽芜湖成为学生运动的领袖人物，留俄期间写出政治抒情诗集《新梦》。1925年回国后创作出最早的一批革命小说。他的第一部小说《少年漂泊者》（1926）以书信体的形式，诉说少年汪中在双亲被地主害死后，到处流浪和最后投奔革命的经历，也反映了从“五四”到“五卅”的社会动荡。1927年4月，上海工人第三次武装起义胜利后不到半个月，蒋光慈就完成了中篇小说《短裤党》，表现了上海工人从总罢工到武装起义的全过程，描写了许多真实的历史人物，如赵世炎（史兆炎）、瞿秋白（杨直夫）、杨之华（秋华）、周恩来（林鹤生），以及孙传芳（沈船舫）、张宗昌（张宗长）、张继（章奇）等，是在文学作品中最早直接描写共产党领导人形象和工人运动真实场面的小说，同时也流露出强烈的个人复仇主义和过于简单化等倾向。蒋光慈的革命小说带有很强的纪实性，常常与他的生活经历和革命的发展进程同步。你怎样评价蒋光慈小说的得与失？
在中国现代文学史上，蒋光慈是一位与无产阶级革命文学事业紧密联系在一起的先驱作家。他的小说创作，在现代文学史上具有开创的意义，标志着从“文学革命”到“革命文学”过渡时期的终结。然而，长期以来对蒋光慈的小说创作在文学史上的评价褒贬不一、异议极大。
一九二六年，蒋光慈的小说处女作《少年飘泊者》发表后，立即在广大读者中引起巨大反响。一九二七年上海工人第三次武装起义后不到半个月，他就创作了中篇小说《短裤党》。这部小说是他自觉地以革命创作为现实斗争服务的光辉结晶作家站在无产阶级立场上，以饱满的政治热情，讴歌了中国工人运动史上这一震惊世界的革命壮举，将这一重要历史事件载入了中国革命文学的战斗史册。虽然这部小说是急就成篇，并带有报告文学的特点，在艺术上也较粗糙，但作家能及时反映这样重大峋革命题材，其历史意义是不容忽视的。他站在鲜明的革命立场上，将一些重大历史事件和现实革命斗争题材引进小说领域，在《少年飘泊者》里，借着汪中的经历，展现了从“五四”到“二七”再到“五卅”这一时期的社会斗争风貌。《短裤党》中正面描写了中国共产党领导下的上海工人第二次、第三次武装起义。小说写工人的武装斗争热烈紧张，扣人心弦。在描写革命者形象时，写了许多真实的人物。尽管这些革命者形象不够丰满，但还是取得了一定的成就。在写法上仍然保持作家直抒胸臆的特点，直率地袒露内心情感。暴风骤雨似的力的叫喊，处处充满紧张热烈的气氛，拉紧你的心弦，催动你的脉搏，让你紧跟着他的急速的节奏，去接受“力”的享受。同时，小说以塑造群像为主，用塑造群像来体现集体主义思想。
蒋光慈在大革命失败后的作品中，一方面渲泄个人愤怒的复仇情绪，一方面表现“革命的浪
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