发布时间 : 星期日 文章00540-外国文学史--（吐血整理）史上最完整版笔记小抄更新完毕开始阅读322e0f24e97101f69e3143323968011ca300f7de
拉丁美洲“魔幻现实主义小说”杰出的代表。 中篇小说《枯枝败叶》
中篇小说《没有人给他写信的上校》、长篇小说《族长的没落》、中篇小说《一桩事先张扬的凶杀案》 长篇小说《霍乱时期的爱情》、《迷宫里的将军》、《爱情和其他魔鬼》 《百年孤独》堪称拉丁美洲文学“爆炸”的里程碑。 1982年获得诺贝尔文学奖
《百年孤独》的思想内容
20世纪魔幻现实主义代表作家马尔克斯的第一部长篇小说《百年孤独》，主要表现的是“拉丁美洲的孤独”。 1、作家力图通过布恩蒂亚家族七代人充满神奇色彩的生活和经历以及马孔多由开拓、发展到毁灭，写出哥伦比亚及整个拉丁美洲愚昧落后、与世隔绝和被殖民入侵的屈辱历史，从而启发人们思考：造成马孔多百年孤独的原因是什么？怎样才能彻底摆脱这种孤独？
2、作品通过马孔多的变迁和布恩蒂亚家庭的经历，揭露和批判了哥伦比亚国内外反动独裁政权的残暴和美国侵略者对拉美民族的政治压迫与经济掠夺，预示了拉美人民将告别愚昧、孤独，走向觉醒与文明。
《百年孤独》的艺术特色
1、魔幻与现实相结合。作家把现实与神话、传说、梦幻杂糅在奇异多变的情节发展之中，打破客观世界与主观人间与鬼蜮的界限。
2、象征、暗示手法的大量运用。如俏姑娘象征不可侵犯的美；带猪尾巴的孩子象征新老殖民主义和独裁者奴役下的畸形社会；大风暴象征不可战胜的具有强大生命力的新生力量。
1、后期象征主义
后期象征主义出现在一战后。20世纪20年代达到高潮，40年代渐进尾声。后期象征主义和前期象征主义有着一脉相承的血缘关系。 2、意识流小说
意识流小说是20世纪20至40年代初在英国形成并流行欧美各国的。意识流作家把表现人的心里真实和意识的流动作为文学创作的主要任务，主张“作家退出小说”、让小说人物直接面对读者，袒露自己的心灵世界；不受客观时间、空间的限制，以“心理时间”表现人物的思想意识活动和主观感受。意识流小说的主要代表作家是有世界三大意识流作家之称的普鲁斯特、乔伊斯、福克纳以及沃尔夫等人。 3、表现主义
表现主义是第一次世界大战前后盛行于欧美的一种现代主义文学流派。表现主义在创作上的特征是批判现实，否定传统，具有激烈的革命和反叛情绪；以表现主观为主导特征，具有鲜明的主观性和表现性特色；常常采用象征、荒诞手法，以富有象征意义的故事、人物、环境或荒诞古怪的舞台形象，对社会人生进行整体性的把握和表现。表现主义在戏剧创作方面的代表是奥尼尔，小说创作上的代表是卡夫卡。 4、意象派
意象派是象征主义的变种，主要出现在20世纪初期的英美等国。美国诗人埃兹拉 庞德是意象派诗歌的代表诗人。他的著名短诗《地铁车站》是一首典型的意象派诗歌。 5、超现实主义
超现实主义在第一次世界大战后的法国兴起，并在两次世界大战期间流行于欧美各国。超现实主义直接脱胎于达达主义。超现实主义创作者把无意识、本能、幻觉、梦境作为创作的源泉；采用“自动写作法”“梦境记录法”“集体写作法”进行创作；并打破语法规范和逻辑制约，大胆进行“文字的自由连用”和“意象的随意并置和转换”等各种语言方面的革命实验，以追求一种新奇的语言效果。超现实主义的代表作家作品有：法国布勒东及其小说《娜佳》，阿拉贡及其小说《巴黎的农民》。 6、存在主义
存在主义是20世纪30年代末期产生于法国，后流行欧美的文学流派，它以存在主义哲学为基础，以文学形式宣传存在主义哲学思想，宣扬世界荒谬、人生痛苦。代表作家是萨特、加缪和波伏娃。 7、新小说派
新小说派是20世纪30年代末期产生于法国，60年代蜚西欧、美国、日本及东欧的文学流派。新小说派作家认为，世界是荒诞的、虚无的和不真实的，以描写故事情节和塑造人物形象为主的传统小说已无法表达现代人多变的内心世界，他们主张作家应该“毅然决然地站在物之外”，原封不动的照搬荒诞世界里的存在，不赋予它以任何意义与感情色彩。新小说派摈弃情节和人物，拼贴散乱的片段，以物代人，创立纯粹写物的风格，倡导读者参与创作，重建小说的人物与情节。这个以反对传统小说创作倾向的流派又称反小说派
或拒绝派。新小说派的代表作家有克洛德 西蒙和阿兰 罗布-格里耶。 8、魔幻现实主义
魔幻现实主义是拉丁美洲小说创作中的一个流派，发端于20世纪30-40年代，到60年代成为拉美小说的主潮，代表作家有危地马拉的阿斯图里亚斯、古巴的卡彭铁尔、墨西哥的鲁尔弗和哥伦比亚的加西亚 马尔克斯。魔幻现实主义小说家大多具有强烈的使命感，他们在创作中表现拉美人民苦难的历史，揭露黑暗现实，抨击本国独裁政治和外国侵略势力，探索民族的出路和未来。在艺术上，通过带有原始色彩的魔幻般的知觉感受、通过不同的文化观念折射现实，经常引入大量超自然因素如幻觉、梦境甚至鬼魂等形象展现现实的神奇色彩，不断表现生活现实的目的。 9、卡夫卡式
把荒诞离奇的故事叙述与对现实本质的深刻揭露相结合，亦即现象的荒诞和本质的真实相结合，这种风格称之为“卡夫卡式”。
（卡夫卡的作品在很大程度上是内心状态和幻像的直接延续、记录。通过内心感受所激起的幻想和怪诞，揭示现代社会中人的深层心理骚动和对这个灾难遍地满目疮痍的世界的心理反应，描写了一种任人摆布、无法自主、错综复杂、似真似幻的处境，加深了对社会现实的“掘进程度”。人们阅读卡夫卡的作品能更好的认识自己和人类社会。他所创造的这种艺术世界，人们称为“卡夫卡式”。） 10、境遇剧
存在主义戏剧一般都是“境遇剧”，即设置一个封闭式的环境，总是直接的进入戏剧冲突，而较少做更多的铺垫。让环境支配人物，让人物在特定环境中选择自己的行动，造就自己的本质，冲突往往在两个层面上展开，一是人物与外部环境之间的冲突，二是人物内心里的冲突。作家往往把重心放在第二个层面上，突出人在困境中进行“自由选择”的主题。这种戏剧就是“境遇剧”，又名自由剧。
（1、20世纪存在主义作家萨特的存在主义戏剧区别于传统戏剧的最大特点，就在于“境遇”二字。它给人提供一定的环境，让人物在特定的环境中选择自己的行动，造就自己的本质，表现自己的性格和命运。 2、萨特把自己的戏剧称之为“境遇剧”，也有人称之为“自由剧”。）
附加：对比题
《安娜·卡列尼娜》中的安娜和《玩偶之家》中的娜拉的形象比较。
《安娜·卡列尼娜》是19世纪俄国批判现实主义作家托尔斯泰的作品，当时的俄国是个封建农奴专制的社会；《玩偶之家》是19世纪挪威作家易卜生创作的社会问题剧，当时的社会已受到个性解放思潮的影响。 相同处：1都是反抗社会的典型，但都局限于个人解放。2都要求妇女人格的独立，追求个性解放。
安娜：公开非婚姻的爱情，反对虚伪。娜拉：独立借款、还款，独立承认冒名签字的责任，不愿作丈夫的玩偶。
异同处：1反抗社会所达到的高度不一样。安娜：局限于道德、婚姻，和渥伦斯基的相遇后，付出了代价(如遭社会的谴责；失去了孩子。)但体验了爱情的欢乐。安娜对社会的总结是“全是虚伪，全是谎话，全是欺骗，全是罪恶。”娜拉：对资本主义社会中的法律、道德、宗教全面的批判。(如娜拉说：“对于法律我要想想是不是正确，难道法律不允许女儿爱父亲，妻子救丈夫。”)2两人所接受的思潮不同。安娜：接受的是爱情至上的思潮。所以渥伦斯基对她冷淡后，她表现出悲观绝望的情绪。娜拉：接受的是个人解放思想的影响。所以她要离开“玩偶之家”，娜拉的的出走给人留下了深刻的思考。3结局不同。安娜：最后死亡，原因是封建社会不能容忍安娜公开与丈夫决裂和不“体面”的行为。另一原因是因为安娜自身性格的矛盾，和渥伦斯基的相遇后她有一种负罪感，时时处于孤独、无助的境地，因此只能以死来结束生命。娜拉：出走，她不会走向死亡，在个性解放的呼吁越来越强烈的社会里，娜拉的结局受到更多人的同情。
《高老头》中的葛朗台和《死魂灵》中的泼留浠金的形象比较。
相同处：1不同国度的吝啬鬼在剥削方法上一样。葛朗台：从农业资本家发展到工业资本家，葛朗台的发迹是建立在压迫农民的基础之上的。泼留浠金：是农奴主，不管农奴的收成如何都要农奴复一样的苦役。2吝啬的程度是一样的。葛朗台：对亲情都是用金钱来衡量的。(如只懂用金钱来培养女儿对父亲的爱。)泼留浠金：吝啬的惊人女儿来看他，他只给外孙一颗纽扣玩。他的吝啬还表现在他的日常生活中，穿的像乞丐。 异同处：1剥削的方式不同。葛朗台：资本剥削的方式，懂得在资本的流通中得到利润。
泼留浠金：原始、古老的农奴剥削方式，不懂得进一步发展生产；残酷的对待农奴，自己的房子充霉味，田地里长满荒草。2剥削的程度不同。葛朗台：能够推动生产力的发展。泼留浠金：野蛮的剥削农奴，以致农奴惨死。农奴没有自由，对生产不感兴趣，自己也变成财富的奴隶。3剥削对社会生产力的影响不同。葛朗台：发展了自己的财富，同时也对小镇的发展起到 推动的作用。泼留浠金：阻碍了生产力的发展，必